Dieser Kurs richtet sich an Nähanfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen. In einer Kleingruppe von max. 6 TN entstehen unter fachkundiger Anleitung mit viel Spaß in lockerer Atmosphäre wunderschöne Unikate – immer abgestimmt auf Ihren jeweiligen Kenntnisstand. Eine erfahrene Schneidermeisterin erklärt und berät individuell und unterstützt Sie bei allen Arbeitsschritten rund um Ihr Projekt. Für Näheinsteiger stehen verschiedene überschaubare Modelle mit Schnittmustern (wie z.B. Loops, Utensilos oder kleine Taschen usw.) kostenlos zur Verfügung – entsprechende Baumwollstoffe (auch gern vorhandene Reste) werden bereits zum ersten Abend benötigt. Beim ersten Kurstreffen können alle geplanten Projekte mit der Kursleiterin besprochen werden, um Stoffauswahl, die Zutatenliste und Schnittmusterwahl zu klären und so ein sicheres Gelingen zu gewährleisten. Bitte denken Sie daran, etwas Material für ein kleineres Vorhaben für diesen ersten Abend mitzubringen. Folgende Arbeitsmaterialien werden für ein kreatives und erfolgreiches Arbeiten benötigt: eine scharfe Stoffschere, eine kleine Trennschere, Handnähnadeln in verschiedenen Stärken, Stecknadeln, Fingerhut, Schneiderkreide, Bleistift, Lineal oder Handmaß, Maßband, Reihgarn, gutes Nähgarn in verschiedenen Farben, einige Bögen Papier. Nähmaschinen und eine Overlockmaschine stehen zur Verfügung, können aber auch gern mitgebracht werden. Wir freuen uns auf schöne kreative gemeinsame Stunden.

Die Biografie ist eine Art „Versuchung“. Sie will den/die ausgewählte/n Künstler*in in seinem/ihrem Leben darstellen und verspricht Einblicke von besonderer Art und Tiefe. Interessant ist, dass der Autor dabei das Spannungsverhältnis von Nähe und Distanz ausbalancieren muss. Einerseits rückt der/die Künstler*in und dessen/deren Perspektive in den Mittelpunkt, und andererseits müssen die Geschichte und die jeweiligen Zeitumstände, die die Persönlichkeit dieses Künstlers /dieser Künstlerin prägen, ebenfalls einbezogen und bewertet werden, was gleichzeitig auch eine Distanz des Autors erfordert. Dieser Kurs beschäftigt sich mit Volker Weidermanns Porträt Thomas Manns . Seinen Schwerpunkt legt Weidermann auf einen besonderen Aspekt im Leben des Schriftstellers : Thomas Manns besonderes Verhältnis zum Meer, z.B. der Ostsee seiner Heimatstadt Lübeck, dem Mittelmeer, dem Pazifik in seinem kalifornischen Exil… - e.ine ganz neue Art der Annäherung an Thomas Manns Leben. Boris von Brauchitschs Biografie beschreibt das Leben und Schaffen des Malers William Turner in besonderer Weise auch anhand vieler Gemälde des Künstlers. Turner gilt heute als einer der bedeutendsten englischen Maler des 19. Jahrhunderts. Wie nähert sich von Brauchitsch ihm? Inwieweit sind literarische Biografien der Realität, den Fakten verpflichtet? Was macht die Faszination dieser Art von Literatur aus? Beide Bücher sollten zu Beginn des Kurses gelesen worden sein.

Dieser Kurs richtet sich an Nähanfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen. In einer Kleingruppe von max. 6 TN entstehen unter fachkundiger Anleitung mit viel Spaß in lockerer Atmosphäre wunderschöne Unikate – immer abgestimmt auf Ihren jeweiligen Kenntnisstand. Eine erfahrene Schneidermeisterin erklärt und berät individuell und unterstützt Sie bei allen Arbeitsschritten rund um Ihr Projekt. Für Näheinsteiger stehen verschiedene überschaubare Modelle mit Schnittmustern (wie z.B. Loops, Utensilos oder kleine Taschen usw.) kostenlos zur Verfügung – entsprechende Baumwollstoffe (auch gern vorhandene Reste) werden bereits zum ersten Abend benötigt. Beim ersten Kurstreffen können alle geplanten Projekte mit der Kursleiterin besprochen werden, um Stoffauswahl, die Zutatenliste und Schnittmusterwahl zu klären und so ein sicheres Gelingen zu gewährleisten. Bitte denken Sie daran, etwas Material für ein kleineres Vorhaben für diesen ersten Abend mitzubringen. Folgende Arbeitsmaterialien werden für ein kreatives und erfolgreiches Arbeiten benötigt: eine scharfe Stoffschere, eine kleine Trennschere, Handnähnadeln in verschiedenen Stärken, Stecknadeln, Fingerhut, Schneiderkreide, Bleistift, Lineal oder Handmaß, Maßband, Reihgarn, gutes Nähgarn in verschiedenen Farben, einige Bögen Papier. Nähmaschinen und eine Overlockmaschine stehen zur Verfügung, können aber auch gern mitgebracht werden. Wir freuen uns auf schöne kreative gemeinsame Stunden.

Lutz van Dijk stellt seinen neuen Roman vor. Alles beginnt mit 18 Jahren in New York: fremd, arbeitslos, schwul – mit nur 50 Dollar in der Tasche. Dann aber trifft er Menschen: eine Putzfrau in Manhattan, einen Flüchtling aus Haiti. Der erste Job: Busfahrer in Pennsylvania. Von dort nimmt Lutz van Dijk uns mit in Die weite Welt. Bis heute. Nicht mehr als Fremder. Zuhause in verschiedenen Ländern und Kontinenten. Eine Ermutigung, was in einem Leben „trotz allem“ möglich ist. Ein Plädoyer für das Recht auf ein Zuhause – überall in der Welt. Lutz van Dijk, *1955 in Westberlin, Dr. phil., Autor, Pädagoge, Historiker. Auszeichnungen u. a.: Hans-im-Glück- Preis 1992, Jugendliteraturpreis Namibia 1997, Gustav-Heinemann-Friedenspreis 2001, Rosa Courage-Preis 2003, Poetik- Ehrenprofessur der Uni Oldenburg 2009, Bürger des Jahres in Südafrika 2014, Deutscher Jugendliteraturpreis (Nominierung) 2021, Soul of Stonewall Award 2023. Eine Veranstaltung des Vereins Afrikanische Perspektiven in Kooperation mit der Volkshochschule Münster.

Dieser Kurs richtet sich an Nähanfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen. In einer Kleingruppe von max. 6 TN entstehen unter fachkundiger Anleitung mit viel Spaß in lockerer Atmosphäre wunderschöne Unikate – immer abgestimmt auf Ihren jeweiligen Kenntnisstand. Eine erfahrene Schneidermeisterin erklärt und berät individuell und unterstützt Sie bei allen Arbeitsschritten rund um Ihr Projekt. Für Näheinsteiger stehen verschiedene überschaubare Modelle mit Schnittmustern (wie z.B. Loops, Utensilos oder kleine Taschen usw.) kostenlos zur Verfügung – entsprechende Baumwollstoffe (auch gern vorhandene Reste) werden bereits zum ersten Abend benötigt. Beim ersten Kurstreffen können alle geplanten Projekte mit der Kursleiterin besprochen werden, um Stoffauswahl, die Zutatenliste und Schnittmusterwahl zu klären und so ein sicheres Gelingen zu gewährleisten. Bitte denken Sie daran, etwas Material für ein kleineres Vorhaben für diesen ersten Abend mitzubringen. Folgende Arbeitsmaterialien werden für ein kreatives und erfolgreiches Arbeiten benötigt: eine scharfe Stoffschere, eine kleine Trennschere, Handnähnadeln in verschiedenen Stärken, Stecknadeln, Fingerhut, Schneiderkreide, Bleistift, Lineal oder Handmaß, Maßband, Reihgarn, gutes Nähgarn in verschiedenen Farben, einige Bögen Papier. Nähmaschinen und eine Overlockmaschine stehen zur Verfügung, können aber auch gern mitgebracht werden. Wir freuen uns auf schöne kreative gemeinsame Stunden.

Sie aquarellieren gerne und möchten Ihre Erfahrungen mit dieser Technik erweitern? Dieser Kurs bietet Ihnen an, sich mit der Vielseitigkeit der Aquarellmalerei vertraut zu machen, neue Motive zu entdecken, persönliche Vorlieben für bestimmte Sujets zu entwickeln und individuelle Gestaltungswünsche zu verwirklichen. Ob Naturstudien, Stillleben, Landschaften oder Illustrationen … Sie erhalten Anregungen bei der Wahl Ihres Motivs, bei der Auswahl und Anwendung geeigneter Techniken und beim Gespräch über die Arbeitsergebnisse. Das Arbeiten in einer kleinen Gruppe schafft eine entspannte Atmosphäre, in der gemeinsames Lernen Spaß macht und persönliche Fragestellungen intensiv besprochen werden können. Benötigt werden ein Aquarellblock DIN A 3 (300g/qm), Aquarellpinsel (Synthetik, Gr. 6, 12, 18), Aquarellfarben. Weitere Angaben zum Material erfolgen beim ersten Treffen.

Sie aquarellieren gerne und möchten Ihre Erfahrungen mit dieser Technik erweitern? Dieser Kurs bietet Ihnen an, sich mit der Vielseitigkeit der Aquarellmalerei vertraut zu machen, neue Motive zu entdecken, persönliche Vorlieben für bestimmte Sujets zu entwickeln und individuelle Gestaltungswünsche zu verwirklichen. Ob Naturstudien, Stillleben, Landschaften oder Illustrationen … Sie erhalten Anregungen bei der Wahl Ihres Motivs, bei der Auswahl und Anwendung geeigneter Techniken und beim Gespräch über die Arbeitsergebnisse. Das Arbeiten in einer kleinen Gruppe schafft eine entspannte Atmosphäre, in der gemeinsames Lernen Spaß macht und persönliche Fragestellungen intensiv besprochen werden können. Benötigt werden ein Aquarellblock DIN A 3 (300g/qm), Aquarellpinsel (Synthetik, Gr. 6, 12, 18), Aquarellfarben. Weitere Angaben zum Material erfolgen beim ersten Treffen.

Sie zeichnen gerne und haben besonderen Spaß daran, Menschen darzustellen? In diesem Workshop haben Sie die Gelegenheit, verschiedene Wege kennenzulernen, auf denen Sie zu einer anatomisch richtigen und zeichnerisch ansprechenden Darstellung des Menschen gelangen können. Vorkenntnisse und Erfahrungen sind nicht notwendig. Etwas Mut und Ausdauer reichen, um sich gemeinsam mit anderen und in einer entspannten Atmosphäre den vielfältigen Darstellungsweisen der menschlichen Figur zu nähern. Benötigt werden Zeichenpapier (DIN A4 oder DIN A3), Bleistifte (2B – 4B).

Einfach bessere Fotos machen – nach diesem intensiven Einführungsseminar werden Sie diesem Ziel ein gutes Stück näher gekommen sein. Bernhard Kils gibt Ihnen kompakt und intensiv grundlegende Einblicke in die Fotografie. Dieser Workshop richtet sich sowohl an Anfänger/-innen als auch an alle, die Lust haben, ihr schon vorhandenes Wissen im digitalen Zeitalter aufzufrischen. Was passiert beim Fotografieren technisch? Wie wird das Bild durch die Wahl des Objektivs, der Blende und der Verschlusszeit beeinflusst? Tipps zu sinnvollem Zubehör und viele Praxistipps runden den technischen Teil ab. Auch das „fotografische Sehen“ wird geschult: Was sollte schon vor dem „Klick!“ im Kopf passieren? Welche Einflüsse hat die menschliche Wahrnehmung auf Inhalt und Komposition? Aufnahme- und Gestaltungstipps werden anhand von Beispielfotos besprochen. Nach dem Besuch dieses Workshops werden Sie bewusster Entscheidungen bei der Wahl der fotografischen Mittel treffen können. Sie werden Ihren eigenen Bildvorstellungen näher gekommen sein, die eigenen Bilder fundierter beurteilen können und vor allem mehr Freude am Ausprobieren haben. Voraussetzungen: Grundkenntnisse der eigenen Kamera. Mitzubringen: Spiegelreflex- oder Systemkamera, auch Bridgekamera, jedoch keine Kompaktkameras, Bedienungsanleitung. Zusatzinformation: Dieser Kurs ist nicht kameraspezifisch und ersetzt nicht das grundlegende Studium der Kamerabedienungsanleitung.

Abtauchen aus dem Alltag in die Welt der Farben, dabei mit verschiedenen Materialien die eigene Kreativität entdecken, eigene Ideen umsetzen oder sich von zahlreichen Bildvorlagen inspirieren lassen, mit Farben und Materialien spielen – dazu lädt dieser Kurs ein! Ob klassische Malerei oder experimentelle Mischtechnik – hier werden ihre individuellen Ideen betreut!

Adam Ingliz hat einen Traum, ein einziges Ziel: Professor für Sprachwissenschaften in Oxford zu werden. Er verlässt den Sudan und durchquert mit einem Freund Europa auf dem ›Ameisenweg‹, der ihn in den ›Dschungel‹ von Calais führt. Dort harren Tausende in Zelten aus, um in einem Schlauchboot oder unter einem Lastwagen den Ärmelkanal zu überqueren. Dort verlieren sich die Freunde auch aus den Augen. „Der Rabe, der mich liebte“ ist ein Roman über Flucht, Entscheidungen, die man trifft, und über die Liebe in all ihren Facetten. Mit Humor und Empathie für seine Figuren kreiert Abdelaziz Baraka Sakin mehrstimmig die Lebensgeschichte eines Migranten, der unverrückbar an seinem Traum festhält und um Anerkennung und Teilhabe kämpft. Der Schauspieler Stefan Nászay liest aus dem Roman, die Übersetzerin Larissa Bender führt das Gespräch mit dem Autor auf Arabisch. Baraka Sakin wurde 1963 in Kassala, im Osten des Sudans. Aufgrund seiner sozialkritischen Themen wurde er im Sudan verhaftet, und seine Bücher waren dort lange verboten. Im Jahr 2012 ging er ins Exil nach Österreich, wo er für die Saison 2022/23 mit dem Literaturpreis Stadtschreiber von Graz ausgezeichnet wurde. International bekannt wurde er durch den Roman „Der Messias von Darfur“, der 2021 im Verlag Edition Orient in Berlin erschien. Larissa Bender studierte Islamwissenschaft, Ethnologie, Soziologie, Kunstgeschichte und Arabistik. Sie ist eine der bekanntesten Übersetzerinnen arabischer Literatur ins Deutsche und arbeitet auch als Journalistin, Dozentin für Hocharabisch sowie als Lektorin. Stefan Nászay ist Schauspieler und Performer. Er gründete das „Kollektiv | Körper | Fest“, ein Theaterlabel, das sich zum Ziel setzt, spartenübergreifende Zusammenarbeit unterschiedlichster Künstler anzuregen und in Eigenproduktionen zu verwirklichen. KOOPERATION und FÖRDERUNG Afrika Kooperative e.V., Volkshochschule Münster, Eine-Welt-Forum Münster e.V., Ausschuss für Chancengerechtigkeit und Integration der Stadt Münster, Peter Hammer Verein für Literatur und Dialog e.V.

Dieser Praxiskurs lädt Sie ein, Ihr Wissen über die Kamerabedienung bewusst anzuwenden und Ihr Gespür für Blende, Verschlusszeit und Brennweite zu schärfen. Durch gezielte fotografische Übungen entdecken Sie neue kreative Möglichkeiten der Bildgestaltung. Schritt für Schritt lernen Sie, typische Aufnahmesituationen sicher zu meistern und die kreativen Möglichkeiten Ihrer Kamera bewusst einzusetzen. Im Mittelpunkt stehen praktische Aufgaben zu den zentralen Gestaltungsmitteln Blende, Verschlusszeit und Brennweite. Sie üben den effektvollen Einsatz von Schärfentiefe, Bewegungsunschärfe oder Einfrieren von Bewegung sowie die bewusste Wahl des Bildausschnitts. Gemeinsame Bildbesprechungen fördern den Blick für gelungene Gestaltung und helfen, die eigene fotografische Handschrift weiterzuentwickeln. Voraussetzungen: Grundkenntnisse in der Kamerabedienung sowie ein Basiswissen über Blende, Verschlusszeit und Brennweite werden vorausgesetzt. Die vorherige Teilnahme an dem Kurs „Grundlagen der Fotografie: Von der Technik zur Bildgestaltung“ wird empfohlen Bitte mitbringen: Eine Systemkamera oder hochwertige Kompakt-/Bridgekamera mit manuellen Einstellmöglichkeiten sowie ausreichend Akkus und Speicherkarte.

Mit den Werkzeugen des Monoprint halten wir die vielfältigen Formen der Natur fest. In traditionellen Herbarien werden die Pflanzen gepresst und so verewigt. Wir färben sie ein und drucken sie auf Papier, wobei eine grafische Umsetzung der Silhouetten und Strukturen der Pflanzen erhalten wird. Jeder Druck ist ein Unikat, jedes Blatt einzigartig. Bitte bringen sie frisches „Grünzeug“ mit. Unterschiedliche Blätter, Farn, Bambus oder Gräser eignen sich z.b. gut. Die Pflanzen sollten nicht zu dick sein! Arbeitskleidung und einen Fön bitte mitbringen. Sonstige Materialien, Farben, Papiere und Werkzeuge werden von der Kursleiterin gestellt.

Ob Menschen, stille Winkel, Bäume oder alltägliche Szenen, in diesem Kurs lernen Sie, aufs Wesentliche zu schauen und die Motive in ansprechenden Skizzen zu Papier zu bringen: lockeres Kritzeln, entschlossenes Schattensetzen und colorieren mit dem Aquarellpinsel - schon ist die erste Seite Ihres Skizzenheftes gefüllt. Durch technische Kniffe und mittels vieler hilfreicher Tipps halten Sie bald ein eigenes Werkbuch in den Händen. Bitte mitbringen: Skizzenbuch Din A 5, Bleistift 3B, Fineliner S, Farbstifte oder Kreiden, evtl. kleiner Aquarellkasten, Pinsel

Wie war das noch mit der gelben Madonna und wo ist der rote Hund geblieben? Seit 1977 machen die Skulptur Projekte die Stadt Münster alle zehn Jahre zu einem riesigen Kunstraum. Die Münsteranerinnen und Münsteraner und die Gäste der Stadt sind Teil dieses sozio-kulturellen Großexperiments. Daher verfügen wir über einen prominenten Skulpturenpark und über viel kollektive und individuelle Erfahrung mit Kunst im öffentlichen Raum. Auf fünf Sonntagsspaziergängen wollen wir Vieles berichten und besprechen. Gemeinsam erkunden wir, wie sich die Skulptur Projekte entwickelt haben, was sie für Münster bedeuten und was wir für die Ausstellung 2027 erwarten. Dazu besuchen und befragen wir viele der erhaltenen Skulpturen, sprechen über vergangene Projekte, an die sich viele Münsteraner*innen noch erinnern. Dazu gehören auch Geschichten, wie die um Katharina Fritsches Madonnenfigur, die 1987 zerstört, gestohlen, geweiht und verehrt wurde. Auf unseren Spaziergängen erfahren wir viel über Arbeiten, Akteure und Anekdoten, über die Besonderheiten des Formats, die unterschiedlichen Jahrgänge, über Künstler und Konzeptionen und darüber was alles passiert ist in fünfzig Jahren. Uns erwarten anregende Gespräche und meinungsfreudige Diskussionen, immerhin sind wir in Münster Teilnehmer*innen am Langzeitexperiment Skulptur Projekte. Bahnhof - Buddenturm • Otto Freundlich Aufstieg 1929 • Thomas Schütte Kirschensäule 1987 • Silke Wagner Münsters Geschichte von unten 2007 • Tobias Rehberger The Moon in Alabama 2014 • Rebecca Horn Das gegenläufige Konzert 1987 / 1997 • Susana Solano Intervention in Münster 1987 • Nicole Eisenman Brunnen für Münster 2017 / 2021

Wie war das noch mit der gelben Madonna und wo ist der rote Hund geblieben? Seit 1977 machen die Skulptur Projekte die Stadt Münster alle zehn Jahre zu einem riesigen Kunstraum. Die Münsteranerinnen und Münsteraner und die Gäste der Stadt sind Teil dieses sozio-kulturellen Großexperiments. Daher verfügen wir über einen prominenten Skulpturenpark und über viel kollektive und individuelle Erfahrung mit Kunst im öffentlichen Raum. Auf fünf Sonntagsspaziergängen wollen wir Vieles berichten und besprechen. Gemeinsam erkunden wir, wie sich die Skulptur Projekte entwickelt haben, was sie für Münster bedeuten und was wir für die Ausstellung 2027 erwarten. Dazu besuchen und befragen wir viele der erhaltenen Skulpturen, sprechen über vergangene Projekte, an die sich viele Münsteraner*innen noch erinnern. Dazu gehören auch Geschichten, wie die um Katharina Fritsches Madonnenfigur, die 1987 zerstört, gestohlen, geweiht und verehrt wurde. Auf unseren Spaziergängen erfahren wir viel über Arbeiten, Akteure und Anekdoten, über die Besonderheiten des Formats, die unterschiedlichen Jahrgänge, über Künstler und Konzeptionen und darüber was alles passiert ist in fünfzig Jahren. Uns erwarten anregende Gespräche und meinungsfreudige Diskussionen, immerhin sind wir in Münster Teilnehmer*innen am Langzeitexperiment Skulptur Projekte. Tour: Aa - Universität • Dennis Adams Bus Shelter IV 1987 • Siah Armajani Study Garden 1997 • Ulrich Rückriem Dolomit geschnitten 1977 / 1987 • Giovanni Anselmo Verkürzter Himmel 1987 • Babak Saed Gehorche keinem 2009 • Harald Klingelhöller Die Wiese lacht oder das Gesicht in der Wand 1987

Typische Münsteraner Merkmale (weniger touristische Spots im klassischen Sinne) stehen hier als Motive im Mittelpunkt - Kopfsteinpflaster, Mauerwerk (Sandstein), Fahrräder etc. und/oder markante Bauten werden eingefangen. Wir experimentieren bei Bedarf mit Doppelbelichtungen, Bewegungsunschärfe als Gestaltungsmittel, Farben, Blickwinkelverschiebungen / Pars pro toto usw. Es gibt eine kleine Einführung in die Kameratechnik und allgemeine Gestaltungsregeln; nach dem Fotowalk werden wir uns einzelne Ergebnisse zusammen anschauen und besprechen. Lernziel & Arbeitsmethode: • Erweiterung von Perspektiven und der Herangehensweise an die Fotografie • Spielerisch lernen & verstehen • Schulung des gestalterischen Auges • Technik als „Freund“ begreifen Vorraussetzungen: • eigene Kamera • eventl. Stativ Florian Kochinke ist selbständiger Berufsfotograf und Diplom Grafikdesigner. Seit 2014 arbeitet er als People-Fotograf mit den Schwerpunkten Corporate-, Image- und Werbung und ist in Agenturen freiberuflich als Designer und Art Director tätig.

Collagen haben ihren ganz eigenen Charme: Aus Farben, Formen und Fundstücken entstehen überraschende Bildwelten. In diesem Kurs lernst du, wie du mit verschiedenen Materialien grafische und zeitgemäße Collagen gestaltest – inspiriert von moderner Illustration und Design. Zunächst experimentierst du mit Farben und Materialien wie Acryl, Wasserfarben, Markern, Buntstiften oder Papieren und entwickelst daraus deine eigenen Motive und Strukturen. Anschließend wird geschnitten, arrangiert und geklebt: Aus deinen Elementen entstehen individuelle Kompositionen und grafische Kunstwerke. Der Fokus liegt auf spielerischem Ausprobieren und dem kreativen Prozess. Der Kurs ist für Anfänger*innen und Fortgeschrittene geeignet – Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: • Acrylfarben und Pinsel (günstige Farben sind völlig ausreichend) • Wasserfarben • Buntstifte • Marker oder Filzstifte • Weißes oder helles Papier zum bemalen (A3 oder A4)

Seit 1977 machen die Skulptur Projekte die Stadt Münster alle zehn Jahre zu einem riesigen Kunstraum. Die Münsteranerinnen und Münsteraner und die Gäste der Stadt sind Teil dieses sozio-kulturellen Großexperiments. Daher verfügen wir über einen prominenten Skulpturenpark und über viel kollektive und individuelle Erfahrung mit Kunst im öffentlichen Raum. Auf fünf Sonntagsspaziergängen wollen wir Vieles berichten und besprechen. Gemeinsam erkunden wir, wie sich die Skulptur Projekte entwickelt haben, was sie für Münster bedeuten und was wir für die Ausstellung 2027 erwarten. Dazu besuchen und befragen wir viele der erhaltenen Skulpturen, sprechen über vergangene Projekte, an die sich viele Münsteraner*innen noch erinnern. Dazu gehören auch Geschichten, wie die um Katharina Fritsches Madonnenfigur, die 1987 zerstört, gestohlen, geweiht und verehrt wurde. Auf unseren Spaziergängen erfahren wir viel über Arbeiten, Akteure und Anekdoten, über die Besonderheiten des Formats, die unterschiedlichen Jahrgänge, über Künstler und Konzeptionen und darüber was alles passiert ist in fünfzig Jahren. Uns erwarten anregende Gespräche und meinungsfreudige Diskussionen, immerhin sind wir in Münster Teilnehmer*innen am Langzeitexperiment Skulptur Projekte. Schloss - Horstmarer Landweg • Richard Artschwager Ohne Titel (Fahrradständermonument B) 1987 • Per Kirkeby Backstein-Skulpturen 1987 • Jenny Holzer Bänke 1987 • Georg Brecht Void Stone 1987 • Ian Hamilton Finlay Eine Erinnerung an Annette 1987 • Hermann de Vries, Sanctuarium 1997 • Matt Mullican Ohne Titel (Skulptur für die Chemischen Institute) 1987 • Ludger Gerdes Schiff für Münster 1987

Wer hat sie nicht schon mal im Fernsehen gesehen – die großen Musikgruppen, die im brasilianischen Karneval mit ihren Trommeln und wunderbaren Kostümen durch die Straßen ziehen und die Menschen verzaubern. In diesem Kurs werden wir selbst über das eigene Musizieren ein wenig von diesem Zauber spüren können. Sambareggae, das ist der sehr„erdig“ klingenden Rhythmus aus dem Nordosten Brasiliens. Getrommelt wird auf Original-Instrumenten, Surdo, Repenique und Caixa, die mit Sticks und im Stehen gespielt werden. Musikalische Vorerfahrungen sind nicht erforderlich.

Figuren - stark vereinfacht dargestellt Linde, dass ideale Holz um zu Schnitzen. Lernen Sie die Bearbeitung, das Werkzeug und die Formentwicklung kennen. Alle Arbeitsschritte werden vorgeführt. Es findet eine individuelle Beratung statt.

In einem Tagesworkshop lernen wir diesen mitreißenden, sehr „erdig“ klingenden Rhythmus aus dem Nordosten Brasiliens kennen und spielen. Getrommelt wird auf Original-Instrumenten, Surdo, Repenique und Caixa, die mit Sticks und im Stehen gespielt werden. Mit leicht nachzusingenden traditionellen Liedern geben wir dem Rhythmus im zweiten Teil des Workshops noch ein melodisches Kleid. Einfache Tanzschritte runden diesen Tagesworkshop ab. Musikalische Vorerfahrung ist nicht erforderlich, Lust auf Bewegung in der Musik ist von Vorteil.