Wie war das noch mit der gelben Madonna und wo ist der rote Hund geblieben? Seit 1977 machen die Skulptur Projekte die Stadt Münster alle zehn Jahre zu einem riesigen Kunstraum. Die Münsteranerinnen und Münsteraner und die Gäste der Stadt sind Teil dieses sozio-kulturellen Großexperiments. Daher verfügen wir über einen prominenten Skulpturenpark und über viel kollektive und individuelle Erfahrung mit Kunst im öffentlichen Raum. Auf fünf Sonntagsspaziergängen wollen wir Vieles berichten und besprechen. Gemeinsam erkunden wir, wie sich die Skulptur Projekte entwickelt haben, was sie für Münster bedeuten und was wir für die Ausstellung 2027 erwarten. Dazu besuchen und befragen wir viele der erhaltenen Skulpturen, sprechen über vergangene Projekte, an die sich viele Münsteraner*innen noch erinnern. Dazu gehören auch Geschichten, wie die um Katharina Fritsches Madonnenfigur, die 1987 zerstört, gestohlen, geweiht und verehrt wurde. Auf unseren Spaziergängen erfahren wir viel über Arbeiten, Akteure und Anekdoten, über die Besonderheiten des Formats, die unterschiedlichen Jahrgänge, über Künstler und Konzeptionen und darüber was alles passiert ist in fünfzig Jahren. Uns erwarten anregende Gespräche und meinungsfreudige Diskussionen, immerhin sind wir in Münster Teilnehmer*innen am Langzeitexperiment Skulptur Projekte. Tour: Aa - Universität • Dennis Adams Bus Shelter IV 1987 • Siah Armajani Study Garden 1997 • Ulrich Rückriem Dolomit geschnitten 1977 / 1987 • Giovanni Anselmo Verkürzter Himmel 1987 • Babak Saed Gehorche keinem 2009 • Harald Klingelhöller Die Wiese lacht oder das Gesicht in der Wand 1987

Skizzieren, Zeichnen und Entwerfen – das Zeichnen mit der Perspektive, die dritte Dimension mit Leben füllen, schnell und sicher mit Bleistift oder Filzstift Zeichenfähigkeiten erlernen oder auf das nächste Level bringen und Objekte realistisch dreidimensional darstellen. Ziel des Kurses ist das freie 3D- Zeichnen,so zu zeichnen, dass die Zeichnung– ob abgezeichnet oder der eigene Entwurf - vom Betrachter als stimmig und ästhetisch spannend wahrgenommen wird. Das werde ich vermitteln • Die Entdeckung der Perspektive – historische und strukturelle Einführung • Grundlagen der Perspektive und räumlichen Darstellung – 3D Konstruktion • Formen und Körper frei dreidimensionalrichtig zeichnen • Schattierungen & Schraffuren gezielt einsetzen um 3D Effekte zu erzielen • Hintergrund - Farbe -ins Format setzen – Rahmen – Maße – Beschriftung • Verschiedene Ansichten können das Objekt ergänzend darstellen • Praktische Tipps für Anfänger & Fortgeschrittene Egal ob du gerade erst anfängst oder schon Erfahrung hast – dieser Kurs hilft die Skills zu erlernen oder gezielt zu stärken und ein Gefühl für die richtige dreidimensionaleDarstellung zu gewinnen. - Vorbereitung auf die Eignungsprüfung für das Design- oder Architekturstudium,- Handwerker in gestalterischen Berufen die mit einer Zeichnung ihren Entwurf vermitteln möchten, bzw. mit dem Kunden entwickeln möchten.– alle die gerne mit Bleistift, „Feinliner“ oder Kuli Spaß am 3D- zeichnen habe In entspannter Atmosphäre, mit individueller Unterstützung und viel Raum für Kreativität Materialien: Zeichenstift nach eigener Wahl, Papier A4

Mach den Kopf frei und entdecke mit Stift und Papier deine kreative Seite. In diesem Kurs probierst du spielerische Zeichenübungen aus und wirst überrascht sein, wie leicht eigene Kunstwerke entstehen können. Nach einer kurzen Einführung starten wir direkt ins kreative Ausprobieren – mal alleine, mal gemeinsam. Mit einfachen Methoden kannst du experimentieren und deinen eigenen Stil entdecken. Am Ende jeder Stunde nimmst du ein fertiges Werk mit nach Hause. Der Kurs ist ideal für alle, die eine kreative Pause vom Alltag suchen, neugierig sind, gerne Neues ausprobieren und in entspannter Atmosphäre kreativ sein möchten. Es sind keine Vorkenntnisse nötig – Anfänger*innen und Fortgeschrittene sind gleichermaßen willkommen. Bitte mitbringen: • Skizzenbuch oder Zeichenblock (A3, A4 oder A5 gerne dickeres Papier, z. B. 200g) • Einfacher schwarzer Filzstift • Buntstifte oder Marker • Wasserfarben und Pinsel (Günstige reichen)

Entdecken Sie Suminagashi, eine über 1.000 Jahre alte japanische Marmoriertechnik, bei der Tinte auf der Wasseroberfläche „tanzt“. In diesem Workshop tauchen wir ein in eine Welt der Entschleunigung und Achtsamkeit. Anders als beim klassischen Marmorieren wird hier mit Wasser, Pinsel und spezieller Tusche gearbeitet. Durch sanfte Bewegungen und den eigenen Atem entstehen filigrane, organische Muster, die an Jahresringe von Bäumen oder fließende Landschaften erinnern. Da die Muster direkt von der Wasseroberfläche auf Papier übertragen werden, ist jedes Ergebnis ein unwiederholbares Unikat.

Collagen haben ihren ganz eigenen Charme: Aus Farben, Formen und Fundstücken entstehen überraschende Bildwelten. In diesem Kurs lernst du, wie du mit verschiedenen Materialien grafische und zeitgemäße Collagen gestaltest – inspiriert von moderner Illustration und Design. Zunächst experimentierst du mit Farben und Materialien wie Acryl, Wasserfarben, Markern, Buntstiften oder Papieren und entwickelst daraus deine eigenen Motive und Strukturen. Anschließend wird geschnitten, arrangiert und geklebt: Aus deinen Elementen entstehen individuelle Kompositionen und grafische Kunstwerke. Der Fokus liegt auf spielerischem Ausprobieren und dem kreativen Prozess. Der Kurs ist für Anfänger*innen und Fortgeschrittene geeignet. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: • Acrylfarben und Pinsel (günstige Farben sind völlig ausreichend) • Wasserfarben • Buntstifte • Marker oder Filzstifte • Weißes oder helles Papier zum bemalen (A3 oder A4)

Seit 1977 machen die Skulptur Projekte die Stadt Münster alle zehn Jahre zu einem riesigen Kunstraum. Die Münsteranerinnen und Münsteraner und die Gäste der Stadt sind Teil dieses sozio-kulturellen Großexperiments. Daher verfügen wir über einen prominenten Skulpturenpark und über viel kollektive und individuelle Erfahrung mit Kunst im öffentlichen Raum. Auf fünf Sonntagsspaziergängen wollen wir Vieles berichten und besprechen. Gemeinsam erkunden wir, wie sich die Skulptur Projekte entwickelt haben, was sie für Münster bedeuten und was wir für die Ausstellung 2027 erwarten. Dazu besuchen und befragen wir viele der erhaltenen Skulpturen, sprechen über vergangene Projekte, an die sich viele Münsteraner*innen noch erinnern. Dazu gehören auch Geschichten, wie die um Katharina Fritsches Madonnenfigur, die 1987 zerstört, gestohlen, geweiht und verehrt wurde. Auf unseren Spaziergängen erfahren wir viel über Arbeiten, Akteure und Anekdoten, über die Besonderheiten des Formats, die unterschiedlichen Jahrgänge, über Künstler und Konzeptionen und darüber was alles passiert ist in fünfzig Jahren. Uns erwarten anregende Gespräche und meinungsfreudige Diskussionen, immerhin sind wir in Münster Teilnehmer*innen am Langzeitexperiment Skulptur Projekte. Schloss - Horstmarer Landweg • Richard Artschwager Ohne Titel (Fahrradständermonument B) 1987 • Per Kirkeby Backstein-Skulpturen 1987 • Jenny Holzer Bänke 1987 • Georg Brecht Void Stone 1987 • Ian Hamilton Finlay Eine Erinnerung an Annette 1987 • Hermann de Vries, Sanctuarium 1997 • Matt Mullican Ohne Titel (Skulptur für die Chemischen Institute) 1987 • Ludger Gerdes Schiff für Münster 1987

Seit 1977 machen die Skulptur Projekte die Stadt Münster alle zehn Jahre zu einem riesigen Kunstraum. Die Münsteranerinnen und Münsteraner und die Gäste der Stadt sind Teil dieses sozio-kulturellen Großexperiments. Daher verfügen wir über einen prominenten Skulpturenpark und über viel kollektive und individuelle Erfahrung mit Kunst im öffentlichen Raum. Auf fünf Sonntagsspaziergängen wollen wir Vieles berichten und besprechen. Gemeinsam erkunden wir, wie sich die Skulptur Projekte entwickelt haben, was sie für Münster bedeuten und was wir für die Ausstellung 2027 erwarten. Dazu besuchen und befragen wir viele der erhaltenen Skulpturen, sprechen über vergangene Projekte, an die sich viele Münsteraner*innen noch erinnern. Dazu gehören auch Geschichten, wie die um Katharina Fritsches Madonnenfigur, die 1987 zerstört, gestohlen, geweiht und verehrt wurde. Auf unseren Spaziergängen erfahren wir viel über Arbeiten, Akteure und Anekdoten, über die Besonderheiten des Formats, die unterschiedlichen Jahrgänge, über Künstler und Konzeptionen und darüber was alles passiert ist in fünfzig Jahren. Uns erwarten anregende Gespräche und meinungsfreudige Diskussionen, immerhin sind wir in Münster Teilnehmer*innen am Langzeitexperiment Skulptur Projekte. Domplatz - Ludgeriplatz • Eduardo Chillida Toleranz durch Dialog 1993 • Lothar Baumgarten Irrlichter 1987 • Daniel Buren Vier Tore 1987 • Mark Formanek Datumsschild 1990 • Hans-Peter Feldmann Öffentliche Toiletten 2007 • Martha Rossler Unsettling the Fragments 2007 • Huan Yong Ping 2007 • Rémy Zaugg Umsetzung von Rind und Kuh 1987

Sie interessieren sich für die Aquarellmalerei und wissen nicht wie Sie anfangen sollen oder haben bereits Erfahrung und wollen weitere Kenntnisse erwerben? Dann sind Sie hier genau richtig. In diesem Kurs lernen Sie etwas über die unterschiedlichen Papiere, Farben und Pinsel. Gemeinsam malen wir einige kleine Motive, üben diverse Techniken und vertiefen unser Wissen. Ziel ist es in die Aquarellmalerei einzutauchen und sich mit Gleichgesinnten zu vernetzen und auszutauschen. In der ersten Stunde wird genauer auf das benötigte Material eingegangen. Bringen Sie gerne Ihr vorhandenes Material mit. Falls Sie keines haben dann folgende Materialien mitbringen: • Aquarellfarben • Rund- und Flachpinsel (Idealerweise: Rundpinsel in Größe 6) • Aquarellpapier (Idealerweise: Baumwolle, 300g/qm) • Bleistift, Radiergummi, Lineal

Sie zeichnen oder malen gern, möchten sich aber nicht auf eine Technik festlegen? Oder stehen manchmal vor dem leeren Blatt und wissen nicht, wie Sie anfangen sollen? Dann sind Sie in diesem Kurs genau richtig! Ich zeige Ihnen, wie Sie die Angst vor dem leeren Blatt überwinden können, indem wir aus dem Abstrakten heraus starten. Im Prozess kann daraus figürliches werden – muss es aber nicht. So lernen Sie spielerisch den Umgang mit Farbe, Struktur und Form und entwickeln dabei ganz nebenbei Ihren eigenen Stil weiter. Ich freue mich auf kreative Abende, in denen jede*r etwas dazulernen kann – unabhängig von Vorerfahrung oder Niveau. Da alle Teilnehmenden ihre eigenen Materialien mitbringen, entsteht außerdem eine vielfältige Arbeitsatmosphäre, in der Sie neue Techniken ausprobieren und voneinander profitieren können. Materialempfehlung: Ein Zeichenblock im Format DIN A3 mit höherer Grammatur, um verschiedene Materialien gut kombinieren zu können (z. B. „Paint ON Multitechnique“, 250g). Bitte bringen Sie außerdem eine Auswahl an Materialien mit, z. B.: verschiedene Stifte, Pastellkreiden, Ölkreiden, Aquarellfarben, Collagematerialien etc.

Skizzieren, Zeichnen und Entwerfen – das Zeichnen mit der Perspektive, die dritte Dimension mit Leben füllen, schnell und sicher mit Bleistift oder Filzstift Zeichenfähigkeiten erlernen oder auf das nächste Level bringen und Objekte realistisch dreidimensional darstellen. Ziel des Kurses ist das freie 3D- Zeichnen,so zu zeichnen, dass die Zeichnung– ob abgezeichnet oder der eigene Entwurf - vom Betrachter als stimmig und ästhetisch spannend wahrgenommen wird. Das werde ich vermitteln • Die Entdeckung der Perspektive – historische und strukturelle Einführung • Grundlagen der Perspektive und räumlichen Darstellung – 3D Konstruktion • Formen und Körper frei dreidimensionalrichtig zeichnen • Schattierungen & Schraffuren gezielt einsetzen um 3D Effekte zu erzielen • Hintergrund - Farbe -ins Format setzen – Rahmen – Maße – Beschriftung • Verschiedene Ansichten können das Objekt ergänzend darstellen • Praktische Tipps für Anfänger & Fortgeschrittene Egal ob du gerade erst anfängst oder schon Erfahrung hast – dieser Kurs hilft die Skills zu erlernen oder gezielt zu stärken und ein Gefühl für die richtige dreidimensionaleDarstellung zu gewinnen. - Vorbereitung auf die Eignungsprüfung für das Design- oder Architekturstudium,- Handwerker in gestalterischen Berufen die mit einer Zeichnung ihren Entwurf vermitteln möchten, bzw. mit dem Kunden entwickeln möchten.– alle die gerne mit Bleistift, „Feinliner“ oder Kuli Spaß am 3D- zeichnen habe In entspannter Atmosphäre, mit individueller Unterstützung und viel Raum für Kreativität Materialien: Zeichenstift nach eigener Wahl, Papier A4

Seit 1977 machen die Skulptur Projekte die Stadt Münster alle zehn Jahre zu einem riesigen Kunstraum. Die Münsteranerinnen und Münsteraner und die Gäste der Stadt sind Teil dieses sozio-kulturellen Großexperiments. Daher verfügen wir über einen prominenten Skulpturenpark und über viel kollektive und individuelle Erfahrung mit Kunst im öffentlichen Raum. Auf fünf Sonntagsspaziergängen wollen wir Vieles berichten und besprechen. Gemeinsam erkunden wir, wie sich die Skulptur Projekte entwickelt haben, was sie für Münster bedeuten und was wir für die Ausstellung 2027 erwarten. Dazu besuchen und befragen wir viele der erhaltenen Skulpturen, sprechen über vergangene Projekte, an die sich viele Münsteraner*innen noch erinnern. Dazu gehören auch Geschichten, wie die um Katharina Fritsches Madonnenfigur, die 1987 zerstört, gestohlen, geweiht und verehrt wurde. Auf unseren Spaziergängen erfahren wir viel über Arbeiten, Akteure und Anekdoten, über die Besonderheiten des Formats, die unterschiedlichen Jahrgänge, über Künstler und Konzeptionen und darüber was alles passiert ist in fünfzig Jahren. Uns erwarten anregende Gespräche und meinungsfreudige Diskussionen, immerhin sind wir in Münster Teilnehmer*innen am Langzeitexperiment Skulptur Projekte. Aasee • Martin Boyce We are still and reflectiv 2007 • Claes Oldenburg Giant Pool Balls 1977 • Henry Moore Large Vertebrae 1974 • Heinz Mack Water Sculpture 1976 • Friedrich Gräsel Abluftskulptur 1972-74 • Keith Haring Red Dog for Landois 1987 Kleine Version an der Tuckesburg • Jorge Pardo Pier 1997 • Ilya Kabakov Schaust du hinauf 1997 • Susan Philipsz The lost reflection 2007 • Rosemarie Trockel Les Sauvage than others 2007 • Donald Judd o.T. 1977

In diesem Kurs wird experimentiert: mit Acrylfarbe, Malwerkzeugen, Untergründen, verschiedenen Formaten und, und, und ... Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Einmal in der Woche ist dieses "Labor" ein freier Raum, in dem ohne Angst vor dem leeren Untergrund, eigene Werke geschaffen werden. Wir stürzen uns direkt in den kreativen Prozess und erproben neue Herangehensweisen :Actionpaintings, Fadenziehen mit Tusche, Monotypien anhand derer Ihr eigener Stil und eigene Vorlieben entwickelt werden. Ideen und Impulse zur Bildfindung können aber auch angeregt und ausprobiert werden. Hier soll Ihre einzigartige und unnachahmliche künstlerische Handschrift gefunden, wenigstens aber mit viel Spaß gesucht und weiterentwickelt werden. Dieser Kurs eignet sich sowohl für Anfänger*innen als auch für Fortgeschrittene aller Altersklassen. Grundfarben Acryl Tusche, großformatiges Papier,und diverse Malwerkzeuge sind vor Ort. Mitzubringen sind:, alte Kleidung, ein altes Handtuch, umleimter Block ab (200g/DIN A3), wer möchte: Leinwände, eigene Kreativ‐Materialien. Weitere Materialempfehlungen und individuelle Beratung geben wir am ersten Abend.

Mach den Kopf frei und entdecke mit Stift und Papier deine kreative Seite. In diesem Kurs probierst du spielerische Zeichenübungen aus und wirst überrascht sein, wie leicht eigene Kunstwerke entstehen können. Nach einer kurzen Einführung starten wir direkt ins kreative Ausprobieren – mal alleine, mal gemeinsam. Mit einfachen Methoden kannst du experimentieren und deinen eigenen Stil entdecken. Am Ende jeder Stunde nimmst du ein fertiges Werk mit nach Hause. Der Kurs ist ideal für alle, die eine kreative Pause vom Alltag suchen, neugierig sind, gerne Neues ausprobieren und in entspannter Atmosphäre kreativ sein möchten. Es sind keine Vorkenntnisse nötig. Anfänger*innen und Fortgeschrittene sind willkommen. Bitte mitbringen: • Skizzenbuch oder Zeichenblock (A3, A4 oder A5 gerne dickeres Papier, z. B. 200g) • Einfacher schwarzer Filzstift • Buntstifte oder Marker • Wasserfarben und Pinsel (Günstige reichen)

Vincent van Gogh, einer der maßgeblichen Künstler der Moderne, schuf in standigem Ringen und von Leidenschaft beseelt ein beeindruckendes Lebenswerk - gekennzeichnet durch seine Vielfalt und eine bis dahin nicht gekannte Leuchtkraft der Farbe. Im Rahmen der szenischen Lesung werden wesentliche Lebensstationen van Goghs skizziert – ausgehend von der südniederlandischen Provinz uber Aufenthalte in London, Brussel, Antwerpen, Paris, Arles, Saint-Remy, bis hin zum Ausklang seines Lebensweges in Auvers-sur-Oise. Neben Biographischem gibt es an diesem Abend Briefauszüge Vincent van Goghs, eine durchgehende Bildpräsentation und eigens dazu komponierte Live-Musik. So entsteht kaleidoskopartig ein stimmungsvolles akustisch-visuelles Gesamtbild als Annäherung an Vincent van Gogh als Mensch und Maler. Josef Schoenen ist professioneller Sprecher, Musiker, Rezitator und Referent. Mit seinem Repertoire musikalisch inszenierter Lesungen, Vorträge und Live-Hörspiele reist er durch die Region NRW.

In diesem Wochenendworkshop geht es darum, Figuren zu gestalten und ins Bild zu setzen. Wie male ich Augen, damit sie echt aussehen, wie lang müssen Arme und Beine im Verhältnis zu Körper sein und wieviel Stirn braucht ein Kopf, damit es gut aussieht? Diese Fragen erforschen wir und finden Antworten. Wir fertigen zunächst mit Bleistiften Skizzen, die wir dann auf Leinwand übertragen und mit Acrylfarbe füllen. Am Ende des Kurses, hat jeder eine fertige Skizze und ein FigurenAcrylbild zum Mitnehmen. Bitte selbst mitbringen: Alte Kleidung zum Malen oder Kittel, Lappen zum Pinsel abtrocknen, altes Glas für Wasser, 6 alte Joghurtdeckel zum Farbe anrühren oder einen Kartonrest in DINA-4-Größe, HB Bleistift Lineal (nur wenn zur Hand), Ohrenstäbchen (nur wenn zur Hand), Schwamm (nur wenn zur Hand), alte Zahnbürste (nur wenn verfügbar)

Collagen haben ihren ganz eigenen Charme: Aus Farben, Formen und Fundstücken entstehen überraschende Bildwelten. In diesem Kurs lernst du, wie du mit verschiedenen Materialien grafische und zeitgemäße Collagen gestaltest – inspiriert von moderner Illustration und Design. Zunächst experimentierst du mit Farben und Materialien wie Acryl, Wasserfarben, Markern, Buntstiften oder Papieren und entwickelst daraus deine eigenen Motive und Strukturen. Anschließend wird geschnitten, arrangiert und geklebt: Aus deinen Elementen entstehen individuelle Kompositionen und grafische Kunstwerke. Der Fokus liegt auf spielerischem Ausprobieren und dem kreativen Prozess. Der Kurs ist für Anfänger*innen und Fortgeschrittene geeignet. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Zum ersten Termin: • Acrylfarben und Pinsel (günstige Farben sind völlig ausreichend) • Wasserfarben • Buntstifte • Marker oder Filzstifte • Weißes oder helles Papier zum bemalen (A3 oder A4) Zum zweiten Termin: • große Schere (z. B. Küchenschere) • kleine Schere oder Bastelschere • Klebestift • Papier oder Karton als Untergrund für deine Collage (Format nach Wahl)

Sie zeichnen oder malen gern, möchten sich aber nicht auf eine Technik festlegen? Oder stehen manchmal vor dem leeren Blatt und wissen nicht, wie Sie anfangen sollen? Dann sind Sie in diesem Kurs genau richtig! Ich zeige Ihnen, wie Sie die Angst vor dem leeren Blatt überwinden können, indem wir aus dem Abstrakten heraus starten. Im Prozess kann daraus figürliches werden – muss es aber nicht. So lernen Sie spielerisch den Umgang mit Farbe, Struktur und Form und entwickeln dabei ganz nebenbei Ihren eigenen Stil weiter. Ich freue mich auf kreative Abende, in denen jede*r etwas dazulernen kann – unabhängig von Vorerfahrung oder Niveau. Da alle Teilnehmenden ihre eigenen Materialien mitbringen, entsteht außerdem eine vielfältige Arbeitsatmosphäre, in der Sie neue Techniken ausprobieren und voneinander profitieren können. Materialempfehlung: Ein Zeichenblock im Format DIN A3 mit höherer Grammatur, um verschiedene Materialien gut kombinieren zu können (z. B. „Paint ON Multitechnique“, 250g). Bitte bringen Sie außerdem eine Auswahl an Materialien mit, z. B.: verschiedene Stifte, Pastellkreiden, Ölkreiden, Aquarellfarben, Collagematerialien etc.

Sie interessieren sich für die Aquarellmalerei und wissen nicht wie Sie anfangen sollen oder haben bereits Erfahrung und wollen weitere Kenntnisse erwerben? Dann sind Sie hier genau richtig. In diesem Kurs lernen Sie etwas über die unterschiedlichen Papiere, Farben und Pinsel. Gemeinsam malen wir einige kleine Motive, üben diverse Techniken und vertiefen unser Wissen. Ziel ist es in die Aquarellmalerei einzutauchen und sich mit Gleichgesinnten zu vernetzen und auszutauschen. In der ersten Stunde wird genauer auf das benötigte Material eingegangen. Bringen Sie gerne Ihr vorhandenes Material mit. Falls Sie keines haben dann folgende Materialien mitbringen: • Aquarellfarben • Rund- und Flachpinsel (Idealerweise: Rundpinsel in Größe 6) • Aquarellpapier (Idealerweise: Baumwolle, 300g/qm) • Bleistift, Radiergummi, Lineal

In diesem Kurs erkunden wir die Formensprache der Blumen. Wir entwickeln einzelne Blüten durch Beobachtung, skizzieren Umrisse und gestalten Blütenbilder. Regeln der Komposition und des Bildaufbaus helfen, die Gestaltung harmonisch und ansprechend wirken zu lassen. Materialkosten: MixedMedia-Hahnemühle-Papier A3, 1 breiter, 1 schmaler Pinsel, 1 Albrecht-Dürer-Stift von Faber Castell (wasservermalbar, Aquarell-ähnlich), Acrylfarben in Geld, Schwarz, Rot, Indigo, Elfenbein und Weiß, Arbeitsbögen: Blüten, Gräser, Knospen Das Material kann für 9 € bei der Dozentin erworben oder selbst mitgebracht werden. Bitte selbst mitbringen: Alte Kleidung zum Malen oder Kittel, Lappen zum Pinsel abtrocknen, altes Glas für Wasser, 6 alte Joghurtdeckel zum Farbe anrühren oder einen Kartonrest in DINA-4-Größe, HB Bleistift Lineal (nur wenn zur Hand), Ohrenstäbchen (nur wenn zur Hand), Schwamm (nur wenn zur Hand), alte Zahnbürste (nur wenn verfügbar)

Passend zur Adventszeit schaffen wir winterliche Landschaften mit weichem Bleistift oder weißer Kreide. Nach einfachen Übungen lassen wir uns von Werken bekannter Meister inspirieren und fangen die besondere Stimmung und den Zauber des Winters zeichnerisch ein. Diese einzigartigen Zeichnungen sind hervorragend geeignet um Weihnachtskarten zu erstellen oder auch als ganz besonderes Weihnachtsgeschenk. Auch wird eine einfache Drucktechnik vorgestellt ,die eine weitere Gestaltungsmöglichkeit für festliche und besondere Weihnachtskarten darstellt. Material bitte mitbringen : Zeichenpapier A3 Bleistifte 6 Bund 3 B weicher Radiergummi Anspitzer Papierwischer

Sie zeichnen oder malen gern, möchten sich aber nicht auf eine Technik festlegen? Oder stehen manchmal vor dem leeren Blatt und wissen nicht, wie Sie anfangen sollen? Dann sind Sie in diesem Kurs genau richtig! Ich zeige Ihnen, wie Sie die Angst vor dem leeren Blatt überwinden können, indem wir aus dem Abstrakten heraus starten. Im Prozess kann daraus figürliches werden – muss es aber nicht. So lernen Sie spielerisch den Umgang mit Farbe, Struktur und Form und entwickeln dabei ganz nebenbei Ihren eigenen Stil weiter. Ich freue mich auf kreative Abende, in denen jede*r etwas dazulernen kann – unabhängig von Vorerfahrung oder Niveau. Da alle Teilnehmenden ihre eigenen Materialien mitbringen, entsteht außerdem eine vielfältige Arbeitsatmosphäre, in der Sie neue Techniken ausprobieren und voneinander profitieren können. Materialempfehlung: Ein Zeichenblock im Format DIN A3 mit höherer Grammatur, um verschiedene Materialien gut kombinieren zu können (z. B. „Paint ON Multitechnique“, 250g). Bitte bringen Sie außerdem eine Auswahl an Materialien mit, z. B.: verschiedene Stifte, Pastellkreiden, Ölkreiden, Aquarellfarben, Collagematerialien etc.

Sie zeichnen oder malen gern, möchten sich aber nicht auf eine Technik festlegen? Oder stehen manchmal vor dem leeren Blatt und wissen nicht, wie Sie anfangen sollen? Dann sind Sie in diesem Kurs genau richtig! Ich zeige Ihnen, wie Sie die Angst vor dem leeren Blatt überwinden können, indem wir aus dem Abstrakten heraus starten. Im Prozess kann daraus figürliches werden – muss es aber nicht. So lernen Sie spielerisch den Umgang mit Farbe, Struktur und Form und entwickeln dabei ganz nebenbei Ihren eigenen Stil weiter. Ich freue mich auf kreative Abende, in denen jede*r etwas dazulernen kann – unabhängig von Vorerfahrung oder Niveau. Da alle Teilnehmenden ihre eigenen Materialien mitbringen, entsteht außerdem eine vielfältige Arbeitsatmosphäre, in der Sie neue Techniken ausprobieren und voneinander profitieren können. Materialempfehlung: Ein Zeichenblock im Format DIN A3 mit höherer Grammatur, um verschiedene Materialien gut kombinieren zu können (z. B. „Paint ON Multitechnique“, 250g). Bitte bringen Sie außerdem eine Auswahl an Materialien mit, z. B.: verschiedene Stifte, Pastellkreiden, Ölkreiden, Aquarellfarben, Collagematerialien etc.

In diesem Kurs wird experimentiert: mit Acrylfarbe, Malwerkzeugen, Untergründen, verschiedenen Formaten und, und, und ... Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Einmal in der Woche ist dieses "Labor" ein freier Raum, in dem ohne Angst vor dem leeren Untergrund, eigene Werke geschaffen werden. Wir stürzen uns direkt in den kreativen Prozess und erproben neue Herangehensweisen :Actionpaintings, Fadenziehen mit Tusche, Monotypien anhand derer Ihr eigener Stil und eigene Vorlieben entwickelt werden. Ideen und Impulse zur Bildfindung können aber auch angeregt und ausprobiert werden. Hier soll Ihre einzigartige und unnachahmliche künstlerische Handschrift gefunden, wenigstens aber mit viel Spaß gesucht und weiterentwickelt werden. Dieser Kurs eignet sich sowohl für Anfänger*innen als auch für Fortgeschrittene aller Altersklassen. Grundfarben Acryl Tusche, großformatiges Papier,und diverse Malwerkzeuge sind vor Ort. Mitzubringen sind:, alte Kleidung, ein altes Handtuch, umleimter Block ab (200g/DIN A3), wer möchte: Leinwände, eigene Kreativ‐Materialien. Weitere Materialempfehlungen und individuelle Beratung geben wir am ersten Abend.

Sie zeichnen oder malen gern, möchten sich aber nicht auf eine Technik festlegen? Oder stehen manchmal vor dem leeren Blatt und wissen nicht, wie Sie anfangen sollen? Dann sind Sie in diesem Kurs genau richtig! Ich zeige Ihnen, wie Sie die Angst vor dem leeren Blatt überwinden können, indem wir aus dem Abstrakten heraus starten. Im Prozess kann daraus figürliches werden – muss es aber nicht. So lernen Sie spielerisch den Umgang mit Farbe, Struktur und Form und entwickeln dabei ganz nebenbei Ihren eigenen Stil weiter. Ich freue mich auf kreative Abende, in denen jede*r etwas dazulernen kann – unabhängig von Vorerfahrung oder Niveau. Da alle Teilnehmenden ihre eigenen Materialien mitbringen, entsteht außerdem eine vielfältige Arbeitsatmosphäre, in der Sie neue Techniken ausprobieren und voneinander profitieren können. Materialempfehlung: Ein Zeichenblock im Format DIN A3 mit höherer Grammatur, um verschiedene Materialien gut kombinieren zu können (z. B. „Paint ON Multitechnique“, 250g). Bitte bringen Sie außerdem eine Auswahl an Materialien mit, z. B.: verschiedene Stifte, Pastellkreiden, Ölkreiden, Aquarellfarben, Collagematerialien etc.

In diesem Kurs wird experimentiert: mit Acrylfarbe, Malwerkzeugen, Untergründen, verschiedenen Formaten und, und, und ... Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Einmal in der Woche ist dieses "Labor" ein freier Raum, in dem ohne Angst vor dem leeren Untergrund, eigene Werke geschaffen werden. Wir stürzen uns direkt in den kreativen Prozess und erproben neue Herangehensweisen :Actionpaintings, Fadenziehen mit Tusche, Monotypien anhand derer Ihr eigener Stil und eigene Vorlieben entwickelt werden. Ideen und Impulse zur Bildfindung können aber auch angeregt und ausprobiert werden. Hier soll Ihre einzigartige und unnachahmliche künstlerische Handschrift gefunden, wenigstens aber mit viel Spaß gesucht und weiterentwickelt werden. Dieser Kurs eignet sich sowohl für Anfänger*innen als auch für Fortgeschrittene aller Altersklassen. Grundfarben Acryl Tusche, großformatiges Papier,und diverse Malwerkzeuge sind vor Ort. Mitzubringen sind:, alte Kleidung, ein altes Handtuch, umleimter Block ab (200g/DIN A3), wer möchte: Leinwände, eigene Kreativ‐Materialien. Weitere Materialempfehlungen und individuelle Beratung geben wir am ersten Abend.