Radiergummis neu gesehen und gestaltet: Hier ist Feinmotorik und Phantasie gefragt. Gearbeitet wird mit Linolschnittwerkzeugen für Kinder, die Radiergummis und Vinylplatten sind weicher als Linolplatten und lassen sich sehr gut schneiden. Farben werden eingewalzt oder mit Pinseln aufgetragen, Druckstöcke miteinander kombinieret. Kinder erlernen das Denken in Flächen und Linien, das Ausprobieren von Farben und Farben mischen, das Drucken an sich. Schneiden und Drucken als komplexer und gleichzeitig einfacher Vorgang geben der Kreativität eigenen Raum zur Entfaltung. Die Druckpresse und die Materialien werden von der Kursleiterin mitgebracht. Dozentin ist Malerin und Graphikerin, derzeit stellvertretende Leitung der Freien Künstlergemeinschaft Schanze. Nähere Infos zur Person: sperrmuellerin@web.de

Du möchtest gerne „gut“ malen und zeichnen können? Ob du glaubst, ein Talent fürs Zeichnen zu haben oder nicht – ich zeige dir, dass Kunst in viele spannende Richtungen gehen kann! Realistisch zeichnen? Kein Problem, das kann jeder lernen! Aber: Du musst es nicht. Kunst ist so vielfältig, dass wir gemeinsam herausfinden, was dir am meisten Spaß macht. Was erwartet dich? Ich bin Illustratorin und arbeite experimentell mit verschiedensten Materialien – von Buntstiften über Acryl, Aquarell, Wachsmaler und Collagen bis hin zu Ölfarben. In meinem Kurs kannst du: • Grundlagen der Gestaltung lernen, wie Perspektive, Bildaufbau und den lockeren Umgang mit Linien und Flächen. • Farben entdecken und spannende Kombinationen ausprobieren, die deine Bilder lebendig machen. • Menschen, Landschaften, Fantasiewelten oder abstrakte Kunst erschaffen – alles ist möglich! Egal, was du gerne malst oder zeichnest, ich stehe dir die ganze Zeit zur Seite. Zusammen probieren wir neue Techniken aus, und vielleicht findest du deinen ganz eigenen Stil. Es darf bunt, wild und kreativ werden – hier gibt es keine Grenzen! Was du mitbringen solltest: • Zeichenpapier (z. B. Paint On Multitechnique von Clairefontaine, 250g/m², weiß) in der Größe deiner Wahl. • Deine liebsten Materialien: Buntstifte, Filzstifte, Aquarellfarben, Acrylfarben, Pastellkreiden – was du gerne benutzt. • Kleidung, die auch mal dreckig werden darf – Kunst kann manchmal chaotisch sein! Ich freue mich schon darauf, mit dir zusammen großartige Kunstwerke zu erschaffen!

Sie haben lange nicht gezeichnet? Bringen Sie Ihre Stifte in Bewegung, bringen Sie Ihre Stifte zum Tanzen! Entdecken Sie Ihre eigene Kreativität frei nach Henry Matisse: „Nur durchs Üben kommt man weiter“. Zeichnen ist eine Art, die Welt zu betrachten und zu begreifen. In angenehmer, entspannter Atmosphäre entwickeln Sie sowohl anhand von konkreten Aufgaben als auch selbstgewählten Motiven und Themen Darstellungs- und Gestaltungsmöglichkeiten. Ziel des Kurses ist, Talente zu entfalten und Fähigkeiten zu entdecken, von denen man nichts wusste und Ihre persönliche Zufriedenheit mit Ihren Zeichnungen. Von Stunde zu Stunde setzen Sie sich mit ihren eigenen Entwicklungsmöglichkeiten auseinander, frei nach Joseph Beuys – „Jeder ist ein Künstler“. Die Künstlerin Petra Kurze hat es sich zur Aufgabe gemacht, mit Ihnen gemeinsam Ihre eigenen künstlerischen Fähigkeiten zu entdecken und weiterentwickeln. Inhaltlich orientieren sich die Kurse an den Interessen der Teilnehmenden, Bsp. Perspektive, Licht/Schatten, verschiedene Bildthemen. Schwerpunkt ist praktisches Tun. Freude am kreativen Gestaltungsprozess steht im Vordergrund. Jedes Mal findet sich die Gelegenheit, sich über das künstlerische Wirken auszutauschen.

Dieser Kurs wendet sich an alle, die sich theoretisch und praktisch der abstrakten Malerei annähern möchten. Wir werden über die kunsthistorische Entwicklung vom „klassisch“ gegenständlichen Malen, hin zu unterschiedlichsten, nicht gegenständlichen, Ausdrucksformen der Malerei sprechen. Keine Angst, das wird nicht zu akademisch! Vielmehr geht es darum, das eigene Schaffen in einen größeren Verständniskontext einzubetten. Auf dieser Basis experimentieren Sie mit Farben, Formen und Strukturen und finden so zu Ihrer ganz eigenen Ausdrucksform. Dabei begleite ich Sie und gebe Anregungen. Wer möchte, kann seine Arbeit dann in der Gruppe besprechen. Bitte mitbringen: Acrylfarbe, Leinwand oder einen Acrylpapierblock ab DIN A3. Basisausstattung: die drei Grundfarben Blau, Rot und Gelb, dazu Schwarz und Titanweiß, Acrylbinder sowie Haar- und Borstenpinsel unterschiedlicher Stärke. Der Dozent ist Diplom-Designer und freischaffender Künstler. www.arte-nova.de

Sie haben lange nicht gezeichnet? Bringen Sie Ihre Stifte in Bewegung, bringen Sie Ihre Stifte zum Tanzen! Entdecken Sie Ihre eigene Kreativität frei nach Henry Matisse: „Nur durchs Üben kommt man weiter“. Zeichnen ist eine Art, die Welt zu betrachten und zu begreifen. In angenehmer, entspannter Atmosphäre entwickeln Sie sowohl anhand von konkreten Aufgaben als auch selbstgewählten Motiven und Themen Darstellungs- und Gestaltungsmöglichkeiten. Ziel des Kurses ist, Talente zu entfalten und Fähigkeiten zu entdecken, von denen man nichts wusste und Ihre persönliche Zufriedenheit mit Ihren Zeichnungen. Von Stunde zu Stunde setzen Sie sich mit ihren eigenen Entwicklungsmöglichkeiten auseinander, frei nach Joseph Beuys – „Jeder ist ein Künstler“. Die Künstlerin Petra Kurze hat es sich zur Aufgabe gemacht, mit Ihnen gemeinsam Ihre eigenen künstlerischen Fähigkeiten zu entdecken und weiterentwickeln. Inhaltlich orientieren sich die Kurse an den Interessen der Teilnehmenden, Bsp. Perspektive, Licht/Schatten, verschiedene Bildthemen. Schwerpunkt ist praktisches Tun. Freude am kreativen Gestaltungsprozess steht im Vordergrund. Jedes Mal findet sich die Gelegenheit, sich über das künstlerische Wirken auszutauschen.

Lernen Sie wie Sie Ihre Urlaubserinnerungen künstlerisch festhalten können. Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt wie Sie ein urbanes Motiv mit Aquarellfarben umsetzen können. Dafür malen wir ein gemeinsames Bild, so dass Sie etwas über Farben, Technik und Bildkomposition lernen. Anschließend sind Sie dran: Bringen Sie Ihr eigenes Motiv aufs Papier. Ich unterstütze Sie dabei. Folgende Materialien bitte mitbringen: • Aquarellblock (100% Cotton, matt, 300g/qm) z. B. Expression oder Britannia von Hahnemühle, Format: 30x40 cm • Mehrere Blatt Standardkopierpapier DIN A 4 • Bleistift HB, 4B • farbiger Buntstift z.B. rot oder grün • Radierer • Lineal/Geodreieck (groß) • Weiße Gouache oder weißer Gelliner z. B. Sakura Gelly Roll Gelstift 10 mm • Fineliner schwarz 0,1 mm z. B. Staedtler • Aquarellfarben • Rund- und Flachpinsel in unterschiedlichen Größen • großer Verwaschpinsel • Mischpalette • Washi Tape

In diesem Kurs wirst Du nicht nur die Techniken des Zeichnens lernen, sondern darüber hinaus möchte ich den Spaß am Experimentieren und expressiven Zeichnen vermitteln. Dafür werde ich Dir Techniken wie unter anderem Aquarellmalerei und das Zeichnen mit Tusche an die Hand geben. Besondere Vorkenntnisse sind nicht notwendig, nur Offenheit und Neugier für den Prozess. Mitzubringen ist Papier (A3 oder A4, am besten ab 180g), Bleistift (weich), Chinatusche, Tuschefeder, Aquarellkasten, Aquarellpinsel und gerne noch weitere Materialien, die Du ausprobieren möchtest (z.B. Buntstifte, Gouache etc.). Ich bin Lilli Geyer, ich studiere Illustration an der Münster School of Design und gebe Kurse und Workshops zum Thema Zeichnen und Malerei. Für weitere Infos besuche gerne meinen Instagram-Account: lilligeyer.art

Eine Entdeckungsreise in Farben und Formen In der anregenden Athmosphäre meines Ateliers möchte ich einladen, die vielfältigen Möglichkeiten des Malens mit Acrylfarben zu entdecken und zu staunen über das, was entsteht, wenn wir unserer Inspiration freien Raum lassen. Alle Materialien stehen vor Ort zur Verfügung. Helmut Luckmann lebt und arbeitet als freischaffender Grafik-Designer seit seinem Grafik-Design-Studium an der damaligen Werkkunstschule in Münster. Der Schwerpunkt seiner Malerei gründet in der freien und offenen Herangehensweise, sowohl formal als auch im Farbausdruck. Die abstrakt-expressiven Bilder machen neugierig und laden zu einer Entdeckungsreise ein.

Viel Raum für Kreativität und Freude am Experimentieren stehen im Vordergrund. In der anregenden Athmosphäre meines Ateliers entdecken wir die Leuchtkraft dieser Malform. Schon mit wenigen Grundfarben können wir eine breite Palette von brillanten Mischtönen zaubern. Mit fließenden Farben entstehen interessante Stimmungen und wir entdecken expressive Farbverläufe. Dieser Kurs ist auch für Anfänger*innen ohne Vorkenntnisse geeignet. Alle Materialien stehen vor Ort zur Verfügung. Helmut Luckmann lebt und arbeitet als freischaffender Grafik-Designer seit seinem Grafik-Design-Studium an der damaligen Werkkunstschule in Münster. In seinem Atelier entstehen ausdrucksstarke Bilder. Der Schwerpunkt seiner Malerei gründet in der freien und offenen Herangehensweise, sowohl formal als auch im Farbausdruck. Die abstrakt-expressiven Bilder machen neugierig und laden zu einer Entdeckungsreise ein.

In diesem Kurs wird experimentiert: mit Acrylfarbe, Malwerkzeugen, Untergründen, verschiedenen Formaten und, und, und ... Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Einmal in der Woche ist dieses "Labor" ein freier Raum, in dem ohne Angst vor dem leeren Untergrund, eigene Werke geschaffen werden. Wir stürzen uns direkt in den kreativen Prozess und erproben neue Herangehensweisen ﴾Actionpaintings, Fadenziehen mit Tusche, Monotypie﴿ anhand derer Ihr eigener Stil und eigene Vorlieben entwickelt werden. Ideen und Impulse zur Bildfindung können aber auch angeregt und ausprobiert werden. Hier soll Ihre einzigartige und unnachahmliche künstlerische Handschrift gefunden, wenigstens aber mit viel Spaß gesucht und weiterentwickelt werden. Dieser Kurs eignet sich sowohl für Anfänger*innen als auch für Fortgeschrittene aller Altersklassen. Grundfarben ﴾Acryl﴿, Tusche, großformatiges Papier, diverse Stifte sind vor Ort. Mitzubringen sind: Pinsel, alte Kleidung, ein altes Handtuch, ein Block Zeichenpapier ﴾200g/DIN A2﴿, wer möchte: Leinwände, weitere Kreativ‐Materialien. Weitere Materialempfehlungen und individuelle Beratung geben wir am ersten Abend.

Sie haben lange nicht gezeichnet? Bringen Sie Ihre Stifte in Bewegung, bringen Sie Ihre Stifte zum Tanzen! Entdecken Sie Ihre eigene Kreativität frei nach Henry Matisse: „Nur durchs Üben kommt man weiter“. Zeichnen ist eine Art, die Welt zu betrachten und zu begreifen. In angenehmer, entspannter Atmosphäre entwickeln Sie sowohl anhand von konkreten Aufgaben als auch selbstgewählten Motiven und Themen Darstellungs- und Gestaltungsmöglichkeiten. Ziel des Kurses ist, Talente zu entfalten und Fähigkeiten zu entdecken, von denen man nichts wusste und Ihre persönliche Zufriedenheit mit Ihren Zeichnungen. Von Stunde zu Stunde setzen Sie sich mit ihren eigenen Entwicklungsmöglichkeiten auseinander, frei nach Joseph Beuys – „Jeder ist ein Künstler“. Die Künstlerin Petra Kurze hat es sich zur Aufgabe gemacht, mit Ihnen gemeinsam Ihre eigenen künstlerischen Fähigkeiten zu entdecken und weiterentwickeln. Inhaltlich orientieren sich die Kurse an den Interessen der Teilnehmenden, Bsp. Perspektive, Licht/Schatten, verschiedene Bildthemen. Schwerpunkt ist praktisches Tun. Freude am kreativen Gestaltungsprozess steht im Vordergrund. Jedes Mal findet sich die Gelegenheit, sich über das künstlerische Wirken auszutauschen.

Sie haben lange nicht gezeichnet? Bringen Sie Ihre Stifte in Bewegung, bringen Sie Ihre Stifte zum Tanzen! Entdecken Sie Ihre eigene Kreativität frei nach Henry Matisse: „Nur durchs Üben kommt man weiter“. Zeichnen ist eine Art, die Welt zu betrachten und zu begreifen. In angenehmer, entspannter Atmosphäre entwickeln Sie sowohl anhand von konkreten Aufgaben als auch selbstgewählten Motiven und Themen Darstellungs- und Gestaltungsmöglichkeiten. Ziel des Kurses ist, Talente zu entfalten und Fähigkeiten zu entdecken, von denen man nichts wusste und Ihre persönliche Zufriedenheit mit Ihren Zeichnungen. Von Stunde zu Stunde setzen Sie sich mit ihren eigenen Entwicklungsmöglichkeiten auseinander, frei nach Joseph Beuys – „Jeder ist ein Künstler“. Die Künstlerin Petra Kurze hat es sich zur Aufgabe gemacht, mit Ihnen gemeinsam Ihre eigenen künstlerischen Fähigkeiten zu entdecken und weiterentwickeln. Inhaltlich orientieren sich die Kurse an den Interessen der Teilnehmenden, Bsp. Perspektive, Licht/Schatten, verschiedene Bildthemen. Schwerpunkt ist praktisches Tun. Freude am kreativen Gestaltungsprozess steht im Vordergrund. Jedes Mal findet sich die Gelegenheit, sich über das künstlerische Wirken auszutauschen.

In diesem Kurs beschäftigen wir uns mit der Verwendung zweier Farbsysteme, Acryl- und Ölfarben, deren Zusammenspiel im Bildaufbau die Anlage und Ausführung eines Bildes vereinfacht und die langen Trocknungszeiten der Ölfarben minimiert. Zunächst werden die Voraussetzungen des Materials ausprobiert, das Auswählen und mischen von Farben geübt und die Leinwand grundiert. Nach der Auswahl eigener oder vorgegebener Motive können Landschaften entstehen. Es sind AnfängerInnen und Menschen mit Malerfahrung angesprochen. Im Kurs wird mit Einzelkorrekturen gearbeitet. Materialliste - Weiche und feste Pinsel in verschiedenen Größen, auch ein breiter Pinsel mind. 4cm (Kunsthaar und Borste) für Acryl und/oder Ölfarben - Ölfarben Titanweiß, Kadmium Rot, Ultramarin Blau, Coelin Blau, van dyck Braun, Kadmium Gelb, Zitron Gelb, Magenta Rot - Einmalpalette aus beschichtetem Papier für Ölfarben - Leinöl (kein Leinölfirniß) - Ölmalpapier (am besten ein Block) ab DIN A3 oder bespannte Keilrahmen ab 30x40cm - Einmalpalette aus beschichtetem Papier - Baumwolltuch oder Küchenrolle - Eigene Motive wenn gewünscht (Postkarten, eigene Fotos) Acrylfarben und Binder werden gestellt. Gebühr 10 Euro. Alles weitere wird im Kurs besprochen. Die Arbeiten können nicht gelagert werden d.h. am Ende jeder Kursstunde müssen die Arbeiten mit nach Hause genommen werden.

Lernen Sie wie Sie Ihre Urlaubserinnerungen künstlerisch festhalten können. Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt wie Sie ein urbanes Motiv mit Aquarellfarben umsetzen können. Dafür malen wir ein gemeinsames Bild, so dass Sie etwas über Farben, Technik und Bildkomposition lernen. Anschließend sind Sie dran: Bringen Sie Ihr eigenes Motiv aufs Papier. Ich unterstütze Sie dabei. Folgende Materialien bitte mitbringen: • Aquarellblock (100% Cotton, matt, 300g/qm) z. B. Expression oder Britannia von Hahnemühle, Format: 30x40 cm • Mehrere Blatt Standardkopierpapier DIN A 4 • Bleistift HB, 4B • farbiger Buntstift z.B. rot oder grün • Radierer • Lineal/Geodreieck (groß) • Weiße Gouache oder weißer Gelliner z. B. Sakura Gelly Roll Gelstift 10 mm • Fineliner schwarz 0,1 mm z. B. Staedtler • Aquarellfarben • Rund- und Flachpinsel in unterschiedlichen Größen • großer Verwaschpinsel • Mischpalette • Washi Tape

In diesem Kurs wirst Du nicht nur die Techniken des Zeichnens lernen, sondern darüber hinaus möchte ich den Spaß am Experimentieren und expressiven Zeichnen vermitteln. Dafür werde ich Dir Techniken wie unter anderem Aquarellmalerei und das Zeichnen mit Tusche an die Hand geben. Besondere Vorkenntnisse sind nicht notwendig, nur Offenheit und Neugier für den Prozess. Mitzubringen ist Papier (A3 oder A4, am besten ab 180g), Bleistift (weich), Chinatusche, Tuschefeder, Aquarellkasten, Aquarellpinsel und gerne noch weitere Materialien, die Du ausprobieren möchtest (z.B. Buntstifte, Gouache etc.). Ich bin Lilli Geyer, ich studiere Illustration an der Münster School of Design und gebe Kurse und Workshops zum Thema Zeichnen und Malerei. Für weitere Infos besuche gerne meinen Instagram-Account: lilligeyer.art

Zeichnerische Momentaufnahmen vom Menschen Beobachten, Skizzieren, Kunst schaffen. In diesem Wochenendworkshop erhalten Sie wertvolle Tipps wie Ihnen das Skizzieren von Menschen in Alltagssituationen garantiert gelingt. Kommen Sie mit auf einen Streifzug durch Ihre Stadt und entdecken Sie das Motiv Mensch neu: zeichnerisch! Spontanes Scribbeln verleiht auch unperfekten Studien Frische. Wie daraus ansprechende Kunstwerke werden, zeigt Ihnen die erfahrene Grafikerin mittels innovativer Techniken. Das bringen Sie mit: SkizzenBuch, Bleistift 3B, Fineliner, Aquarellfarben ( rot, blau,gelb ), Pinsel Klapphocker

Wir lernen, Landschaften mit weichem Bleistift zu zeichnen. Nach ersten einfachen Übungen wenden wir uns Winterlandschaften zu und holen uns Anregungen von Künstlern, wie Caspar David Friedrich oder Akseli Gallen-Kallela. Inspiriert von Nikolai Astrup oder Ferdinand Hodler zeichnen wir weite Schneelandschaften. Am Ende des Kurses haben die Teilnehmenden den Zauber der Winterlandschaften verinnerlicht. Bitte mitbringen: • Zeichenpapier A3 • Bleistifte 3B und 6B • Radiergummi (weich) und Anspitzer • Papierwischer

Du möchtest gerne „gut“ malen und zeichnen können? Ob du glaubst, ein Talent fürs Zeichnen zu haben oder nicht – ich zeige dir, dass Kunst in viele spannende Richtungen gehen kann! Realistisch zeichnen? Kein Problem, das kann jeder lernen! Aber: Du musst es nicht. Kunst ist so vielfältig, dass wir gemeinsam herausfinden, was dir am meisten Spaß macht. Was erwartet dich? Ich bin Illustratorin und arbeite experimentell mit verschiedensten Materialien – von Buntstiften über Acryl, Aquarell, Wachsmaler und Collagen bis hin zu Ölfarben. In meinem Kurs kannst du: • Grundlagen der Gestaltung lernen, wie Perspektive, Bildaufbau und den lockeren Umgang mit Linien und Flächen. • Farben entdecken und spannende Kombinationen ausprobieren, die deine Bilder lebendig machen. • Menschen, Landschaften, Fantasiewelten oder abstrakte Kunst erschaffen – alles ist möglich! Egal, was du gerne malst oder zeichnest, ich stehe dir die ganze Zeit zur Seite. Zusammen probieren wir neue Techniken aus, und vielleicht findest du deinen ganz eigenen Stil. Es darf bunt, wild und kreativ werden – hier gibt es keine Grenzen! Was du mitbringen solltest: • Zeichenpapier (z. B. Paint On Multitechnique von Clairefontaine, 250g/m², weiß) in der Größe deiner Wahl. • Deine liebsten Materialien: Buntstifte, Filzstifte, Aquarellfarben, Acrylfarben, Pastellkreiden – was du gerne benutzt. • Kleidung, die auch mal dreckig werden darf – Kunst kann manchmal chaotisch sein! Ich freue mich schon darauf, mit dir zusammen großartige Kunstwerke zu erschaffen!

Sie haben lange nicht gezeichnet? Bringen Sie Ihre Stifte in Bewegung, bringen Sie Ihre Stifte zum Tanzen! Entdecken Sie Ihre eigene Kreativität frei nach Henry Matisse: „Nur durchs Üben kommt man weiter“. Zeichnen ist eine Art, die Welt zu betrachten und zu begreifen. In angenehmer, entspannter Atmosphäre entwickeln Sie sowohl anhand von konkreten Aufgaben als auch selbstgewählten Motiven und Themen Darstellungs- und Gestaltungsmöglichkeiten. Ziel des Kurses ist, Talente zu entfalten und Fähigkeiten zu entdecken, von denen man nichts wusste und Ihre persönliche Zufriedenheit mit Ihren Zeichnungen. Von Stunde zu Stunde setzen Sie sich mit ihren eigenen Entwicklungsmöglichkeiten auseinander, frei nach Joseph Beuys – „Jeder ist ein Künstler“. Die Künstlerin Petra Kurze hat es sich zur Aufgabe gemacht, mit Ihnen gemeinsam Ihre eigenen künstlerischen Fähigkeiten zu entdecken und weiterentwickeln. Inhaltlich orientieren sich die Kurse an den Interessen der Teilnehmenden, Bsp. Perspektive, Licht/Schatten, verschiedene Bildthemen. Schwerpunkt ist praktisches Tun. Freude am kreativen Gestaltungsprozess steht im Vordergrund. Jedes Mal findet sich die Gelegenheit, sich über das künstlerische Wirken auszutauschen.

Sie haben lange nicht gezeichnet? Bringen Sie Ihre Stifte in Bewegung, bringen Sie Ihre Stifte zum Tanzen! Entdecken Sie Ihre eigene Kreativität frei nach Henry Matisse: „Nur durchs Üben kommt man weiter“. Zeichnen ist eine Art, die Welt zu betrachten und zu begreifen. In angenehmer, entspannter Atmosphäre entwickeln Sie sowohl anhand von konkreten Aufgaben als auch selbstgewählten Motiven und Themen Darstellungs- und Gestaltungsmöglichkeiten. Ziel des Kurses ist, Talente zu entfalten und Fähigkeiten zu entdecken, von denen man nichts wusste und Ihre persönliche Zufriedenheit mit Ihren Zeichnungen. Von Stunde zu Stunde setzen Sie sich mit ihren eigenen Entwicklungsmöglichkeiten auseinander, frei nach Joseph Beuys – „Jeder ist ein Künstler“. Die Künstlerin Petra Kurze hat es sich zur Aufgabe gemacht, mit Ihnen gemeinsam Ihre eigenen künstlerischen Fähigkeiten zu entdecken und weiterentwickeln. Inhaltlich orientieren sich die Kurse an den Interessen der Teilnehmenden, Bsp. Perspektive, Licht/Schatten, verschiedene Bildthemen. Schwerpunkt ist praktisches Tun. Freude am kreativen Gestaltungsprozess steht im Vordergrund. Jedes Mal findet sich die Gelegenheit, sich über das künstlerische Wirken auszutauschen.

In diesem Kurs wird experimentiert: mit Acrylfarbe, Malwerkzeugen, Untergründen, verschiedenen Formaten und, und, und ... Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Einmal in der Woche ist dieses "Labor" ein freier Raum, in dem ohne Angst vor dem leeren Untergrund, eigene Werke geschaffen werden. Wir stürzen uns direkt in den kreativen Prozess und erproben neue Herangehensweisen ﴾Actionpaintings, Fadenziehen mit Tusche, Monotypie﴿ anhand derer Ihr eigener Stil und eigene Vorlieben entwickelt werden. Ideen und Impulse zur Bildfindung können aber auch angeregt und ausprobiert werden. Hier soll Ihre einzigartige und unnachahmliche künstlerische Handschrift gefunden, wenigstens aber mit viel Spaß gesucht und weiterentwickelt werden. Dieser Kurs eignet sich sowohl für Anfänger*innen als auch für Fortgeschrittene aller Altersklassen. Grundfarben ﴾Acryl﴿, Tusche, großformatiges Papier, diverse Stifte sind vor Ort. Mitzubringen sind: Pinsel, alte Kleidung, ein altes Handtuch, ein Block Zeichenpapier ﴾200g/DIN A2﴿, wer möchte: Leinwände, weitere Kreativ‐Materialien. Weitere Materialempfehlungen und individuelle Beratung geben wir am ersten Abend.

Eine Entdeckungsreise in Farben und Formen In der anregenden Athmosphäre meines Ateliers möchte ich einladen, die vielfältigen Möglichkeiten des Malens mit Acrylfarben zu entdecken und zu staunen über das, was entsteht, wenn wir unserer Inspiration freien Raum lassen. Alle Materialien stehen vor Ort zur Verfügung. Helmut Luckmann lebt und arbeitet als freischaffender Grafik-Designer seit seinem Grafik-Design-Studium an der damaligen Werkkunstschule in Münster. Der Schwerpunkt seiner Malerei gründet in der freien und offenen Herangehensweise, sowohl formal als auch im Farbausdruck. Die abstrakt-expressiven Bilder machen neugierig und laden zu einer Entdeckungsreise ein.

Sie haben lange nicht gezeichnet? Bringen Sie Ihre Stifte in Bewegung, bringen Sie Ihre Stifte zum Tanzen! Entdecken Sie Ihre eigene Kreativität frei nach Henry Matisse: „Nur durchs Üben kommt man weiter“. Zeichnen ist eine Art, die Welt zu betrachten und zu begreifen. In angenehmer, entspannter Atmosphäre entwickeln Sie sowohl anhand von konkreten Aufgaben als auch selbstgewählten Motiven und Themen Darstellungs- und Gestaltungsmöglichkeiten. Ziel des Kurses ist, Talente zu entfalten und Fähigkeiten zu entdecken, von denen man nichts wusste und Ihre persönliche Zufriedenheit mit Ihren Zeichnungen. Von Stunde zu Stunde setzen Sie sich mit ihren eigenen Entwicklungsmöglichkeiten auseinander, frei nach Joseph Beuys – „Jeder ist ein Künstler“. Die Künstlerin Petra Kurze hat es sich zur Aufgabe gemacht, mit Ihnen gemeinsam Ihre eigenen künstlerischen Fähigkeiten zu entdecken und weiterentwickeln. Inhaltlich orientieren sich die Kurse an den Interessen der Teilnehmenden, Bsp. Perspektive, Licht/Schatten, verschiedene Bildthemen. Schwerpunkt ist praktisches Tun. Freude am kreativen Gestaltungsprozess steht im Vordergrund. Jedes Mal findet sich die Gelegenheit, sich über das künstlerische Wirken auszutauschen.

Sie haben lange nicht gezeichnet? Bringen Sie Ihre Stifte in Bewegung, bringen Sie Ihre Stifte zum Tanzen! Entdecken Sie Ihre eigene Kreativität frei nach Henry Matisse: „Nur durchs Üben kommt man weiter“. Zeichnen ist eine Art, die Welt zu betrachten und zu begreifen. In angenehmer, entspannter Atmosphäre entwickeln Sie sowohl anhand von konkreten Aufgaben als auch selbstgewählten Motiven und Themen Darstellungs- und Gestaltungsmöglichkeiten. Ziel des Kurses ist, Talente zu entfalten und Fähigkeiten zu entdecken, von denen man nichts wusste und Ihre persönliche Zufriedenheit mit Ihren Zeichnungen. Von Stunde zu Stunde setzen Sie sich mit ihren eigenen Entwicklungsmöglichkeiten auseinander, frei nach Joseph Beuys – „Jeder ist ein Künstler“. Die Künstlerin Petra Kurze hat es sich zur Aufgabe gemacht, mit Ihnen gemeinsam Ihre eigenen künstlerischen Fähigkeiten zu entdecken und weiterentwickeln. Inhaltlich orientieren sich die Kurse an den Interessen der Teilnehmenden, Bsp. Perspektive, Licht/Schatten, verschiedene Bildthemen. Schwerpunkt ist praktisches Tun. Freude am kreativen Gestaltungsprozess steht im Vordergrund. Jedes Mal findet sich die Gelegenheit, sich über das künstlerische Wirken auszutauschen.

In diesem Kurs wird experimentiert: mit Acrylfarbe, Malwerkzeugen, Untergründen, verschiedenen Formaten und, und, und ... Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Einmal in der Woche ist dieses "Labor" ein freier Raum, in dem ohne Angst vor dem leeren Untergrund, eigene Werke geschaffen werden. Wir stürzen uns direkt in den kreativen Prozess und erproben neue Herangehensweisen ﴾Actionpaintings, Fadenziehen mit Tusche, Monotypie﴿ anhand derer Ihr eigener Stil und eigene Vorlieben entwickelt werden. Ideen und Impulse zur Bildfindung können aber auch angeregt und ausprobiert werden. Hier soll Ihre einzigartige und unnachahmliche künstlerische Handschrift gefunden, wenigstens aber mit viel Spaß gesucht und weiterentwickelt werden. Dieser Kurs eignet sich sowohl für Anfänger*innen als auch für Fortgeschrittene aller Altersklassen. Grundfarben ﴾Acryl﴿, Tusche, großformatiges Papier, diverse Stifte sind vor Ort. Mitzubringen sind: Pinsel, alte Kleidung, ein altes Handtuch, ein Block Zeichenpapier ﴾200g/DIN A2﴿, wer möchte: Leinwände, weitere Kreativ‐Materialien. Weitere Materialempfehlungen und individuelle Beratung geben wir am ersten Abend.

Dieser Kurs unterstützt Sie bei der Anfertigung und Zusammenstellung einer Mappe, mit der Sie sich erfolgreich an einer Hochschule für Kunst, Design, Architektur oder Gestaltung bewerben können. Der Schwerpunkt liegt auf der Erarbeitung eigener Werke. Sie erhalten Anregungen bei der Wahl eines Themas, bei der Auswahl und Anwendung geeigneter bildnerischer Mittel und Techniken zur kreativen Realisierung ihrer Gestaltungabsichten und im Gespräch über Ihre Arbeitsergebnisse und deren Präsentation. Darüber hinaus informiert der Kurs über Aufnahmebedingungen und bereitet auf Eignungsprüfungen vor. Das Erstellen einer Bewerbungsmappe sollte möglichst frühzeitig vor dem Abgabetermin erfolgen. Das gelingt am besten in einer kleinen Gruppe, in der persönliche Fragestellungen ausführlich besprochen werden können. Benötigt werden zunächst nur Zeichenpapier (DIN A4, DIN A3) und Bleistifte (H, 2B ,4B). Weitere Angaben zu Arbeitsmitteln erfolgen beim ersten Treffen. Wer möchte, kann gerne eigene Arbeitsergebnisse mitbringen.

Viel Raum für Kreativität und Freude am Experimentieren stehen im Vordergrund. In der anregenden Athmosphäre meines Ateliers entdecken wir die Leuchtkraft dieser Malform. Schon mit wenigen Grundfarben können wir eine breite Palette von brillanten Mischtönen zaubern. Mit fließenden Farben entstehen interessante Stimmungen und wir entdecken expressive Farbverläufe. Dieser Kurs ist auch für Anfänger*innen ohne Vorkenntnisse geeignet. Alle Materialien stehen vor Ort zur Verfügung. Helmut Luckmann lebt und arbeitet als freischaffender Grafik-Designer seit seinem Grafik-Design-Studium an der damaligen Werkkunstschule in Münster. In seinem Atelier entstehen ausdrucksstarke Bilder. Der Schwerpunkt seiner Malerei gründet in der freien und offenen Herangehensweise, sowohl formal als auch im Farbausdruck. Die abstrakt-expressiven Bilder machen neugierig und laden zu einer Entdeckungsreise ein.

Du möchtest gerne „gut“ malen und zeichnen können? Ob du glaubst, ein Talent fürs Zeichnen zu haben oder nicht – ich zeige dir, dass Kunst in viele spannende Richtungen gehen kann! Realistisch zeichnen? Kein Problem, das kann jeder lernen! Aber: Du musst es nicht. Kunst ist so vielfältig, dass wir gemeinsam herausfinden, was dir am meisten Spaß macht. Was erwartet dich? Ich bin Illustratorin und arbeite experimentell mit verschiedensten Materialien – von Buntstiften über Acryl, Aquarell, Wachsmaler und Collagen bis hin zu Ölfarben. In meinem Kurs kannst du: • Grundlagen der Gestaltung lernen, wie Perspektive, Bildaufbau und den lockeren Umgang mit Linien und Flächen. • Farben entdecken und spannende Kombinationen ausprobieren, die deine Bilder lebendig machen. • Menschen, Landschaften, Fantasiewelten oder abstrakte Kunst erschaffen – alles ist möglich! Egal, was du gerne malst oder zeichnest, ich stehe dir die ganze Zeit zur Seite. Zusammen probieren wir neue Techniken aus, und vielleicht findest du deinen ganz eigenen Stil. Es darf bunt, wild und kreativ werden – hier gibt es keine Grenzen! Was du mitbringen solltest: • Zeichenpapier (z. B. Paint On Multitechnique von Clairefontaine, 250g/m², weiß) in der Größe deiner Wahl. • Deine liebsten Materialien: Buntstifte, Filzstifte, Aquarellfarben, Acrylfarben, Pastellkreiden – was du gerne benutzt. • Kleidung, die auch mal dreckig werden darf – Kunst kann manchmal chaotisch sein! Ich freue mich schon darauf, mit dir zusammen großartige Kunstwerke zu erschaffen!