Skizzieren, Zeichnen und Entwerfen – das Zeichnen mit der Perspektive, die dritte Dimension mit Leben füllen, schnell und sicher mit Bleistift oder Filzstift Zeichenfähigkeiten erlernen oder auf das nächste Level bringen und Objekte realistisch dreidimensional darstellen. Ziel des Kurses ist das freie 3D- Zeichnen,so zu zeichnen, dass die Zeichnung– ob abgezeichnet oder der eigene Entwurf - vom Betrachter als stimmig und ästhetisch spannend wahrgenommen wird. Das werde ich vermitteln • Die Entdeckung der Perspektive – historische und strukturelle Einführung • Grundlagen der Perspektive und räumlichen Darstellung – 3D Konstruktion • Formen und Körper frei dreidimensionalrichtig zeichnen • Schattierungen & Schraffuren gezielt einsetzen um 3D Effekte zu erzielen • Hintergrund - Farbe -ins Format setzen – Rahmen – Maße – Beschriftung • Verschiedene Ansichten können das Objekt ergänzend darstellen • Praktische Tipps für Anfänger & Fortgeschrittene Egal ob du gerade erst anfängst oder schon Erfahrung hast – dieser Kurs hilft die Skills zu erlernen oder gezielt zu stärken und ein Gefühl für die richtige dreidimensionaleDarstellung zu gewinnen. - Vorbereitung auf die Eignungsprüfung für das Design- oder Architekturstudium,- Handwerker in gestalterischen Berufen die mit einer Zeichnung ihren Entwurf vermitteln möchten, bzw. mit dem Kunden entwickeln möchten.– alle die gerne mit Bleistift, „Feinliner“ oder Kuli Spaß am 3D- zeichnen habe In entspannter Atmosphäre, mit individueller Unterstützung und viel Raum für Kreativität Materialien: Zeichenstift nach eigener Wahl, Papier A4

Mach den Kopf frei und entdecke mit Stift und Papier deine kreative Seite. In diesem Kurs probierst du spielerische Zeichenübungen aus und wirst überrascht sein, wie leicht eigene Kunstwerke entstehen können. Nach einer kurzen Einführung starten wir direkt ins kreative Ausprobieren – mal alleine, mal gemeinsam. Mit einfachen Methoden kannst du experimentieren und deinen eigenen Stil entdecken. Am Ende jeder Stunde nimmst du ein fertiges Werk mit nach Hause. Der Kurs ist ideal für alle, die eine kreative Pause vom Alltag suchen, neugierig sind, gerne Neues ausprobieren und in entspannter Atmosphäre kreativ sein möchten. Es sind keine Vorkenntnisse nötig – Anfänger*innen und Fortgeschrittene sind gleichermaßen willkommen. Bitte mitbringen: • Skizzenbuch oder Zeichenblock (A3, A4 oder A5 gerne dickeres Papier, z. B. 200g) • Einfacher schwarzer Filzstift • Buntstifte oder Marker • Wasserfarben und Pinsel (Günstige reichen)

Collagen haben ihren ganz eigenen Charme: Aus Farben, Formen und Fundstücken entstehen überraschende Bildwelten. In diesem Kurs lernst du, wie du mit verschiedenen Materialien grafische und zeitgemäße Collagen gestaltest – inspiriert von moderner Illustration und Design. Zunächst experimentierst du mit Farben und Materialien wie Acryl, Wasserfarben, Markern, Buntstiften oder Papieren und entwickelst daraus deine eigenen Motive und Strukturen. Anschließend wird geschnitten, arrangiert und geklebt: Aus deinen Elementen entstehen individuelle Kompositionen und grafische Kunstwerke. Der Fokus liegt auf spielerischem Ausprobieren und dem kreativen Prozess. Der Kurs ist für Anfänger*innen und Fortgeschrittene geeignet. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: • Acrylfarben und Pinsel (günstige Farben sind völlig ausreichend) • Wasserfarben • Buntstifte • Marker oder Filzstifte • Weißes oder helles Papier zum bemalen (A3 oder A4)

Seit 1977 machen die Skulptur Projekte die Stadt Münster alle zehn Jahre zu einem riesigen Kunstraum. Die Münsteranerinnen und Münsteraner und die Gäste der Stadt sind Teil dieses sozio-kulturellen Großexperiments. Daher verfügen wir über einen prominenten Skulpturenpark und über viel kollektive und individuelle Erfahrung mit Kunst im öffentlichen Raum. Auf fünf Sonntagsspaziergängen wollen wir Vieles berichten und besprechen. Gemeinsam erkunden wir, wie sich die Skulptur Projekte entwickelt haben, was sie für Münster bedeuten und was wir für die Ausstellung 2027 erwarten. Dazu besuchen und befragen wir viele der erhaltenen Skulpturen, sprechen über vergangene Projekte, an die sich viele Münsteraner*innen noch erinnern. Dazu gehören auch Geschichten, wie die um Katharina Fritsches Madonnenfigur, die 1987 zerstört, gestohlen, geweiht und verehrt wurde. Auf unseren Spaziergängen erfahren wir viel über Arbeiten, Akteure und Anekdoten, über die Besonderheiten des Formats, die unterschiedlichen Jahrgänge, über Künstler und Konzeptionen und darüber was alles passiert ist in fünfzig Jahren. Uns erwarten anregende Gespräche und meinungsfreudige Diskussionen, immerhin sind wir in Münster Teilnehmer*innen am Langzeitexperiment Skulptur Projekte. Schloss - Horstmarer Landweg • Richard Artschwager Ohne Titel (Fahrradständermonument B) 1987 • Per Kirkeby Backstein-Skulpturen 1987 • Jenny Holzer Bänke 1987 • Georg Brecht Void Stone 1987 • Ian Hamilton Finlay Eine Erinnerung an Annette 1987 • Hermann de Vries, Sanctuarium 1997 • Matt Mullican Ohne Titel (Skulptur für die Chemischen Institute) 1987 • Ludger Gerdes Schiff für Münster 1987

Seit 1977 machen die Skulptur Projekte die Stadt Münster alle zehn Jahre zu einem riesigen Kunstraum. Die Münsteranerinnen und Münsteraner und die Gäste der Stadt sind Teil dieses sozio-kulturellen Großexperiments. Daher verfügen wir über einen prominenten Skulpturenpark und über viel kollektive und individuelle Erfahrung mit Kunst im öffentlichen Raum. Auf fünf Sonntagsspaziergängen wollen wir Vieles berichten und besprechen. Gemeinsam erkunden wir, wie sich die Skulptur Projekte entwickelt haben, was sie für Münster bedeuten und was wir für die Ausstellung 2027 erwarten. Dazu besuchen und befragen wir viele der erhaltenen Skulpturen, sprechen über vergangene Projekte, an die sich viele Münsteraner*innen noch erinnern. Dazu gehören auch Geschichten, wie die um Katharina Fritsches Madonnenfigur, die 1987 zerstört, gestohlen, geweiht und verehrt wurde. Auf unseren Spaziergängen erfahren wir viel über Arbeiten, Akteure und Anekdoten, über die Besonderheiten des Formats, die unterschiedlichen Jahrgänge, über Künstler und Konzeptionen und darüber was alles passiert ist in fünfzig Jahren. Uns erwarten anregende Gespräche und meinungsfreudige Diskussionen, immerhin sind wir in Münster Teilnehmer*innen am Langzeitexperiment Skulptur Projekte. Domplatz - Ludgeriplatz • Eduardo Chillida Toleranz durch Dialog 1993 • Lothar Baumgarten Irrlichter 1987 • Daniel Buren Vier Tore 1987 • Mark Formanek Datumsschild 1990 • Hans-Peter Feldmann Öffentliche Toiletten 2007 • Martha Rossler Unsettling the Fragments 2007 • Huan Yong Ping 2007 • Rémy Zaugg Umsetzung von Rind und Kuh 1987

Die Fotogruppe „Neues Sehen“ trifft sich jeweils am 4. Montag im Monat. Die Teilnehmer*innen stellen sich die Ergebnisse ihrer Fotoarbeiten vor und vereinbaren eine neue Aufgabe für das nächste Treffen.

Der Projektchor richtet sich an Menschen jeden Alters und unterschiedlicher kultureller Hintergründe – unabhängig von musikalischer Vorbildung oder Notenkenntnissen. Erarbeitet wird ein Programm aus bekannten Liedern verschiedener Kulturkreise, Evergreens und Ohrwürmern – Songs, die man mitsummt, unter der Dusche singt und die sofort gute Laune machen. Alle Arrangements werden vom Chorleiter speziell für den Projektchor erstellt. Die Leitung übernimmt der Pianist, Organist und Chorleiter Harald Sumik, der die Proben und den Auftritt am Klavier begleitet. Den Abschluss bildet ein gemeinsamer Auftritt im Rahmen der Jubiläumsfeier der VHS Münster am 12.September 2026.

Ob Sie in dieses Handwerk, das zwar uralt ist, aber doch hochmoderne Produkte hervorzaubern kann, einfach nur mal hineinschnuppern oder darin richtig eintauchen möchten - jede/r Interessent/-in ist willkommen. Als Anfänger/-in erlernen Sie die ersten Schritte und sind schon bald in der Lage, kleine Gefäße frei zu drehen. Natürlich steht jedem Teilnehmenden eine Töpferscheibe zur Verfügung, und Sie werden so individuell, wie möglich, angeleitet. Die fertig gedrehten Stücke abschließen von den Teilnehmenden bemalt und vom Dozenten überglasiert und hoch gebrannt. Bitte melden Sie sich nur an, wenn Sie an allen Kurstagen teilnehmen können, denn dies ist für ein gutes Gelingen erforderlich. Einige wichtige Kursinhalte können weder verschoben noch nachgeholt werden. Das gilt insbesondere für den ersten und den letzten Kurstag. Am ersten Kurstag bekommen Sie eine intensive Einführung mit Informationen rund um den Kurs und Demonstrationen der Drehtechniken. Bitte bringen Sie ab dem 2. Kursabend Arbeitskleidung mit. Am Ende des Kurses werden Material und Brennkosten abgerechnet (je nach Anzahl der Gefäße ca. 20 – 30 Euro). Dieser Kurs wendet sich ausschließlich an Anfänger, Informationen über Kurse für Fortgeschrittene erhalten Sie über den Kursleiter Bernhard Brück, Keramikwerkstatt Fachwerk Gievenbeck, Tel. 0157-73200014

Entdecken Sie die vielfältigen Möglichkeiten der Aquarellmalerei. Sie besticht durch ihre Leichtigkeit und Frische. Besonders gut eignet sich das fließende und schäumende Verhalten der Farben zur Improvisation, was schnell zu Ergebnissen führt. Im Kurs bekommen Sie dazu das Rüstzeug: Grundtechniken, Farbenlehre und Pinselführung sowie Perspektive und Tonwerte. Anregungen erhalten Sie bei der Motivwahl, Komposition und Bildpräsentation. Das Arbeiten in der Gruppe fördert Freude, Impulse und Geselligkeit. Anhand von Stillleben und Landschaftsmalerei, Detail und Materialstudien finden und festigen Sie Ihren persönlichen Stil. Materialkunde und Beratung finden an den ersten Terminen statt.

Die Fotografinnen und Fotografen der Fotogruppe der vhs Münster präsentieren in einer Fotoausstellung ihre Interpretationen zu vier verschiedenen Themenbereichen. „Am Wasser“, „Filigran“, „Nah- und Makrofotografie“ sowie „Irritierende Fotos durch Glas“ forderten die Kreativität der Aktiven heraus. Seit Mitte des letzten Jahres haben die Mitglieder der Fotogruppe bei den monatlichen Treffen ihre Fotos zu den vier Themen diskutiert und bewertet. Bilder, die bei den Diskussionen als „sehenswert“ bezeichnet wurden, können bei der Fotoauswahl im Juli als Ausstellungsfotos vorgeschlagen werden. Jede Fotografin, jeder Fotograf kann jeweils ein eigenes „sehenswertes“ Foto für die Ausstellung setzen. Über ein Punktesystem werden anschließend weitere Bilder ausgewählt. In der Jahresausstellung 2026 werden in der vhs Münster etwa 60 Fotos zu sehen sein. Die Jahresausstellung 2026 der Fotogruppe „vhs Forum Fotografie“ ist vom 2. September bis 2. Oktober 2026 auf allen Etagen, Foyers, der vhs zu sehen. Öffnungszeiten vhs-Foyer im EG, 1. OG und 2. OG: Mo, Mi: 10:00 – 16:00 Uhr, Di, Fr.: 10:00 – 13:00 Uhr, Do: 10:00 – 18:00 Uhr, Sa: 11:00 – 15:00 Uhr Führungen durch die Ausstellung

Sie interessieren sich für die Aquarellmalerei und wissen nicht wie Sie anfangen sollen oder haben bereits Erfahrung und wollen weitere Kenntnisse erwerben? Dann sind Sie hier genau richtig. In diesem Kurs lernen Sie etwas über die unterschiedlichen Papiere, Farben und Pinsel. Gemeinsam malen wir einige kleine Motive, üben diverse Techniken und vertiefen unser Wissen. Ziel ist es in die Aquarellmalerei einzutauchen und sich mit Gleichgesinnten zu vernetzen und auszutauschen. In der ersten Stunde wird genauer auf das benötigte Material eingegangen. Bringen Sie gerne Ihr vorhandenes Material mit. Falls Sie keines haben dann folgende Materialien mitbringen: • Aquarellfarben • Rund- und Flachpinsel (Idealerweise: Rundpinsel in Größe 6) • Aquarellpapier (Idealerweise: Baumwolle, 300g/qm) • Bleistift, Radiergummi, Lineal

Die Fotografinnen und Fotografen der Fotogruppe der vhs Münster präsentieren in einer Fotoausstellung ihre Interpretationen zu vier verschiedenen Themenbereichen. „Am Wasser“, „Filigran“, „Nah- und Makrofotografie“ sowie „Irritierende Fotos durch Glas“ forderten die Kreativität der Aktiven heraus. Seit Mitte des letzten Jahres haben die Mitglieder der Fotogruppe bei den monatlichen Treffen ihre Fotos zu den vier Themen diskutiert und bewertet. Im Anschluss an die Eröffnung findet eine Führung durch die Ausstellung statt. Sie sind herzlich eingeladen.

Sie aquarellieren gerne und möchten Ihre Erfahrungen mit dieser Technik erweitern? Dieser Kurs bietet Ihnen an, sich mit der Vielseitigkeit der Aquarellmalerei vertraut zu machen, neue Motive zu entdecken, persönliche Vorlieben für bestimmte Sujets zu entwickeln und individuelle Gestaltungswünsche zu verwirklichen. Ob Naturstudien, Stillleben, Landschaften oder Illustrationen … Sie erhalten Anregungen bei der Wahl Ihres Motivs, bei der Auswahl und Anwendung geeigneter Techniken und beim Gespräch über die Arbeitsergebnisse. Das Arbeiten in einer kleinen Gruppe schafft eine entspannte Atmosphäre, in der gemeinsames Lernen Spaß macht und persönliche Fragestellungen intensiv besprochen werden können. Benötigt werden ein Aquarellblock DIN A4 oder A3 (300g/qm), Aquarellpinsel (Synthetik, Gr. 6, 12), Aquarellfarben. Weitere Angaben zum Material erfolgen beim ersten Treffen.

Sie aquarellieren gerne und möchten Ihre Erfahrungen mit dieser Technik erweitern? Dieser Kurs bietet Ihnen an, sich mit der Vielseitigkeit der Aquarellmalerei vertraut zu machen, neue Motive zu entdecken, persönliche Vorlieben für bestimmte Sujets zu entwickeln und individuelle Gestaltungswünsche zu verwirklichen. Ob Naturstudien, Stillleben, Landschaften oder Illustrationen … Sie erhalten Anregungen bei der Wahl Ihres Motivs, bei der Auswahl und Anwendung geeigneter Techniken und beim Gespräch über die Arbeitsergebnisse. Das Arbeiten in einer kleinen Gruppe schafft eine entspannte Atmosphäre, in der gemeinsames Lernen Spaß macht und persönliche Fragestellungen intensiv besprochen werden können. Benötigt werden ein Aquarellblock DIN A 3 (300g/qm), Aquarellpinsel (Synthetik, Gr. 6, 12, 18), Aquarellfarben. Weitere Angaben zum Material erfolgen beim ersten Treffen.

Es spielt keine Rolle, ob Sie Nähanfänger*in sind oder schon länger dem Nähen „verfallen“ sind, ob sie etwas Neues nähen, upcyceln oder reparieren möchten: In einer kleinen Gruppe von max. 6 Teilnehmer*innen können Sie sich mit kompetenter Unterstützung einer Schneidermeisterin und Schnittdirektrice glücklich nähen. Sie erlernen und vertiefen u.a. den Umgang mit der Nähmaschine, welche Nadel zu welchem Stoff passt und wie Probleme mit der Nähmaschine behoben werden. Sie erfahren alles über die Geheimnisse der Schnittmuster, das richtige Zuschneiden des Stoffes und dessen Eigenschaften. Es werden Ihnen verschiedenste Verarbeitungstechniken aus der Praxis gezeigt und geübt. Mit vielen wertvollen Tipps und Tricks der erfahrenen Dozentin und dem Spaß in der Gruppe werden Sie schnell eine neue Leidenschaft finden oder diese professionalisieren. Es stehen Ihnen Pfaff-Nähmaschinen und zwei Overlockmaschinen zur Verfügung, gerne kann auch die eigene Nähmaschine mitgebracht werden. Anfänger*innen sollten ihr Nähprojekt am ersten Kurstermin mit der Kursleiterin individuell besprechen.

Sie zeichnen gerne und haben Spaß daran, Menschen darzustellen? In unserem Kurs erproben wir verschiedene Möglichkeiten, formale Grundelemente der menschlichen Figur, wie Körperbau, Gleichgewicht, Anspannung und Dynamik zu erfassen, um zu anschaulichen Darstellungen der menschlichen Figur zu gelangen. Mit etwas Mut und Ausdauer finden wir so gemeinsam und in einer entspannten Atmosphäre zu anatomisch richtigen und zeichnerisch ansprechenden Darstellungen des Menschen.

Die Woche entspannt mit einem Nähprojekt ausklingen lassen oder doch noch schnell was für das Wochenende nähen? Während andere noch im Alltagsstress stecken, lassen wir gemeinsam die Nadeln tanzen. Egal ob Anfänger*in oder Profi – alle sind willkommen! Sie haben noch nie an einer Nähmaschine gesessen? Kein Problem! Wir starten Schritt für Schritt und lernen die Grundlagen. Sie bringen schon jede Menge Erfahrung mit und suchen eine gesellige Runde für Ihre Nähprojekte? Perfekt! Hier teilen wir Tipps, Tricks und Inspirationen. Sie entscheiden selbst, was unter Ihrer Nadel landet. Vom ersten selbstgenähten Kissenbezug über modische Kleidung bis hin zu kreativen Upcycling-Ideen – erlaubt ist, was Ihnen Spaß macht. Anfänger*innen sollten ihr Nähprojekt am ersten Kurstermin mit der Kursleiterin individuell besprechen. Damit alle Teilnehmenden die optimale Unterstützung bekommen, ist die Platzanzahl auf 6 Personen begrenzt. So bleibt genug Zeit für individuelle Fragen und persönliche Hilfe von der erfahrenen Dozentin. Es stehen Ihnen Pfaff-Nähmaschinen und eine Overlockmaschine zur Verfügung. Gerne kann auch die eigene Nähmaschine mitgebracht werden. Bitte bringen Sie zum ersten Abend folgende Materialien mit: ca. 0,30 cm einfachen, günstigen Baumwollstoff für die ersten Nähübungen, Nähmaschinengarn, Stoffschere, Stecknadeln, Schneiderkreide, Papier und Stift für das Kopieren von Schnittmustern.

Typische Münsteraner Merkmale (weniger touristische Spots im klassischen Sinne) stehen hier als Motive im Mittelpunkt - Kopfsteinpflaster, Mauerwerk (Sandstein), Fahrräder etc. und/oder markante Bauten werden eingefangen. Wir experimentieren bei Bedarf mit Doppelbelichtungen, Bewegungsunschärfe als Gestaltungsmittel, Farben, Blickwinkelverschiebungen / Pars pro toto usw. Es gibt eine kleine Einführung in die Kameratechnik und allgemeine Gestaltungsregeln; nach dem Fotowalk werden wir uns einzelne Ergebnisse zusammen anschauen und besprechen. Lernziel & Arbeitsmethode: • Erweiterung von Perspektiven und der Herangehensweise an die Fotografie • Spielerisch lernen & verstehen • Schulung des gestalterischen Auges • Technik als „Freund“ begreifen Vorraussetzungen: • eigene Kamera • eventl. Stativ Florian Kochinke ist selbständiger Berufsfotograf und Diplom Grafikdesigner. Seit 2014 arbeitet er als People-Fotograf mit den Schwerpunkten Corporate-, Image- und Werbung und ist in Agenturen freiberuflich als Designer und Art Director tätig.

Fotografie ist Kommunikation. Dazu gehört auch der gegenseitige Austausch unter Fotograf/-innen. Zu diesem Zweck treffen sich Fotofreunde seit vielen Jahren einmal monatlich in der Volkshochsschule. Die vhs-Fotogruppe ist ein Forum für Interessierte, die über den Kurs hinaus miteinander in Kontakt bleiben und ihre Erfahrungen austauschen möchten. Sie diskutieren dort ihre neuesten Fotos, profitieren von gegenseitiger Bildkritik, stellen sich gemeinsame Fotoaufgaben, bearbeiten verschiedene Themen, unternehmen Exkursionen zu interessanten Fotomotiven in der Umgebung und besuchen Fotoausstellungen. Die Treffen finden in der Regel jeden 2. Sonntag im Monat statt (außer in den Schulferien).

Sie haben lange nicht gezeichnet? Bringen Sie Ihre Stifte in Bewegung, bringen Sie Ihre Stifte zum Tanzen! Entdecken Sie Ihre eigene Kreativität frei nach Henry Matisse: „Nur durchs Üben kommt man weiter“. Zeichnen ist eine Art, die Welt zu betrachten und zu begreifen. In angenehmer, entspannter Atmosphäre entwickeln Sie sowohl anhand von konkreten Aufgaben als auch selbstgewählten Motiven und Themen Darstellungs- und Gestaltungsmöglichkeiten. Ziel des Kurses ist, Talente zu entfalten und Fähigkeiten zu entdecken, von denen man nichts wusste und Ihre persönliche Zufriedenheit mit Ihren Zeichnungen. Von Stunde zu Stunde setzen Sie sich mit ihren eigenen Entwicklungsmöglichkeiten auseinander, frei nach Joseph Beuys – „Jeder ist ein Künstler“. Die Künstlerin Petra Kurze hat es sich zur Aufgabe gemacht, mit Ihnen gemeinsam Ihre eigenen künstlerischen Fähigkeiten zu entdecken und weiterentwickeln. Inhaltlich orientieren sich die Kurse an den Interessen der Teilnehmenden, Bsp. Perspektive, Licht/Schatten, verschiedene Bildthemen. Schwerpunkt ist praktisches Tun. Freude am kreativen Gestaltungsprozess steht im Vordergrund. Jedes Mal findet sich die Gelegenheit, sich über das künstlerische Wirken auszutauschen.

In das Thema Neugier als Lebenselexier passt Ingeborg Bachmann auf eine ganz eigene Weise. Neugier als Qualität, die uns weiterbringt, braucht man, wenn man, die Wahrheit aufspüren will, ein immerwährendes Ziel der Bachmann Literatur: Ingeborg Bachmann prägte den schwerwiegenden Satz: „Die Wahrheit ist uns zumutbar“. In diesem Sinne gilt es, Ingeborg Bachmann zu lesen, und zwar nicht nur, weil sie 100 Jahre alt geworden ist, sondern weil es ihr immer um alles ging, um Liebe, Angst und ein freies Leben. Der unvollendete Roman „Der Fall Franza“, ist der erste Teil von Bachmanns unvollendetem Romanzyklus Todesarten. In ihm deckt sie die Wahrheit über die Unterdrückung der Frau in einer patriarchalischen Gesellschaft auf. Franza wird von ihrem Mann lediglich als Fall betrachtet. Auf ihrer Flucht vor ihm reist sie mit ihrem Bruder nach Ägypten, ohne dort eine Lösung zu finden.

Schreiben ist imTrend – Schreiben ist Mode – Schreiben ist gefragt. Und Schreiben macht vor allem glücklich! Der Phantasie ihren freien Lauf zu lassen tut genauso gut, wie in Biografischem zu stöbern, sich zu suchen und zu finden. Es ist ein Vergnügen und spannend zugleich, wenn wir unsere Gedanken plötzlich sichtbar machen, wenn sie uns überraschen und klarer werden. Ich lade Sie zum Schreiben ein! Was Sie brauchen, ist Papier und Stift und ganz viel Lust sich auszudrücken. Wir halten es mit Doris Dörrie: Schreiben ist eine Methode, um intensiver zu leben.

In Zeiten eines äußeren Erlebens von Krisen und Konflikten, kann ein Ausgleichen durch innere Weite dabei helfen, eine persönliche Balance wiederherzustellen. Literatur bietet sich hier als grenzenloses Geschenk, um sich mit Blick, Verstand und Gefühl auf den Weg über den Tellerrand hinaus, zu begeben. Nehmen Sie dieses Geschenk für sich an! Vor diesem Grundgedanken werden einzelne Werke zeitgenössischer deutscher und internationaler Autor*innen besprochen und analysiert. Dabei finden sowohl thematische und inhaltliche, als auch kompositorische Aspekte besondere Berücksichtigung. Voraussetzung für diesen Kurs sind: die Freude am Lesen, die Neugier auf Entdeckungsreise in fiktionale Welten zu gehen und die Bereitschaft sich damit selbst etwas Gutes zu tun.

In entspannter und kreativer Atmosphäre gibt es hier eine Anleitung, wie man Socken strickt. Der Kurs ist geeignet für alle, die rechte Maschen stricken können, Wiedereinsteigende und Strick-Profis. Schritt für Schritt begleite ich euch dabei, zu lernen mit einem Nadelspiel umzugehen, Maschen aufzunehmen, ein Bündchen, eine Ferse und die Sockenspitze zu stricken. Zwischen den Terminen sollte zuhause weitergestrickt werden, damit am Kursende eine Socke fertig sein kann und selbstständig die passende zweite Socke und noch ganz viele mehr gestrickt werden können. Bitte mitbringen zum 1. Termin: Sockenwolle und passendes Nadelspiel Für 4-fädige Sockenwolle eignet sich ein Nadelspiel mit der Nadelstärke 2,5 - 3 mm und 20 cm Länge. Für 6-fädige Sockenwolle eignet sich ein Nadelspiel mit der Nadelstärke 3 - 4 mm und 20 cm Länge.

Sie haben lange nicht gezeichnet? Bringen Sie Ihre Stifte in Bewegung, bringen Sie Ihre Stifte zum Tanzen! Entdecken Sie Ihre eigene Kreativität frei nach Henry Matisse: „Nur durchs Üben kommt man weiter“. Zeichnen ist eine Art, die Welt zu betrachten und zu begreifen. In angenehmer, entspannter Atmosphäre entwickeln Sie sowohl anhand von konkreten Aufgaben als auch selbstgewählten Motiven und Themen Darstellungs- und Gestaltungsmöglichkeiten. Ziel des Kurses ist, Talente zu entfalten und Fähigkeiten zu entdecken, von denen man nichts wusste und Ihre persönliche Zufriedenheit mit Ihren Zeichnungen. Von Stunde zu Stunde setzen Sie sich mit ihren eigenen Entwicklungsmöglichkeiten auseinander, frei nach Joseph Beuys – „Jeder ist ein Künstler“. Die Künstlerin Petra Kurze hat es sich zur Aufgabe gemacht, mit Ihnen gemeinsam Ihre eigenen künstlerischen Fähigkeiten zu entdecken und weiterentwickeln. Inhaltlich orientieren sich die Kurse an den Interessen der Teilnehmenden, Bsp. Perspektive, Licht/Schatten, verschiedene Bildthemen. Schwerpunkt ist praktisches Tun. Freude am kreativen Gestaltungsprozess steht im Vordergrund. Jedes Mal findet sich die Gelegenheit, sich über das künstlerische Wirken auszutauschen.

Schreiben ist imTrend – Schreiben ist Mode – Schreiben ist gefragt (alle 14 Tage) Und Schreiben macht vor allem glücklich. Der Phantasie ihren freien Lauf zu lassen tut genauso gut, wie in Biografischem zu stöbern, sich zu suchen und zu finden. Es ist ein Vergnügen und spannend zugleich, wenn wir unsere Gedanken plötzlich sichtbar machen, wenn sie uns überraschen und klarer werden. Probieren Sie es aus. Was Sie brauchen, ist Papier und Stift und ganz viel Lust sich auszudrücken. Wir halten es mit Doris Dörrie: Schreiben ist eine Methode, um intensiver zu leben.

Entdecken Sie die vielfältigen Möglichkeiten der Aquarellmalerei. Sie besticht durch ihre Leichtigkeit und Frische. Besonders gut eignet sich das fließende und schäumende Verhalten der Farben zur Improvisation, was schnell zu Ergebnissen führt. Im Kurs bekommen Sie dazu das Rüstzeug: Grundtechniken, Farbenlehre und Pinselführung sowie Perspektive und Tonwerte. Anregungen erhalten Sie bei der Motivwahl, Komposition und Bildpräsentation. Das Arbeiten in der Gruppe fördert Freude, Impulse und Geselligkeit. Anhand von Stillleben und Landschaftsmalerei, Detail und Materialstudien finden und festigen Sie Ihren persönlichen Stil. Materialkunde und Beratung finden an den ersten Terminen statt.

KI ist in aller Munde – irgendwo zwischen Glorifizierung und Dämonisierung, Heilsversprechen und Weltuntergangsvision. Chancen und Gefahren abzuwägen, etwa hinsichtlich der politischen Folgen, wird zunehmend komplexer und unübersichtlicher. Und nicht zuletzt stellt KI wieder und wieder unsere Wahrnehmung der Wirklichkeit in Frage: Ist das ein echtes Bild oder nur eine KI-Produktion? Singt hier noch jemand, oder ist das nur eine modulierte Maschinenstimme? Und lese ich gerade den Text eines Dozenten – oder den eines Chatbots? Ausgehend von Platons berühmten Höhlengleichnis wollen wir uns die Frage stellen, wie KI unsere Wahrnehmung von Realität berührt und verändert und welche (ethischen) Folgen dies für unser Menschsein hat.

Sie zeichnen oder malen gern, möchten sich aber nicht auf eine Technik festlegen? Oder stehen manchmal vor dem leeren Blatt und wissen nicht, wie Sie anfangen sollen? Dann sind Sie in diesem Kurs genau richtig! Ich zeige Ihnen, wie Sie die Angst vor dem leeren Blatt überwinden können, indem wir aus dem Abstrakten heraus starten. Im Prozess kann daraus figürliches werden – muss es aber nicht. So lernen Sie spielerisch den Umgang mit Farbe, Struktur und Form und entwickeln dabei ganz nebenbei Ihren eigenen Stil weiter. Ich freue mich auf kreative Abende, in denen jede*r etwas dazulernen kann – unabhängig von Vorerfahrung oder Niveau. Da alle Teilnehmenden ihre eigenen Materialien mitbringen, entsteht außerdem eine vielfältige Arbeitsatmosphäre, in der Sie neue Techniken ausprobieren und voneinander profitieren können. Materialempfehlung: Ein Zeichenblock im Format DIN A3 mit höherer Grammatur, um verschiedene Materialien gut kombinieren zu können (z. B. „Paint ON Multitechnique“, 250g). Bitte bringen Sie außerdem eine Auswahl an Materialien mit, z. B.: verschiedene Stifte, Pastellkreiden, Ölkreiden, Aquarellfarben, Collagematerialien etc.

Wer hat sie nicht schon mal im Fernsehen gesehen – die großen Musikgruppen, die im brasilianischen Karneval mit ihren Trommeln und wunderbaren Kostümen durch die Straßen ziehen und die Menschen verzaubern. In diesem Kurs werden wir selbst über das eigene Musizieren ein wenig von diesem Zauber spüren können. Sambareggae, das ist der sehr„erdig“ klingenden Rhythmus aus dem Nordosten Brasiliens. Getrommelt wird auf Original-Instrumenten, Surdo, Repenique und Caixa, die mit Sticks und im Stehen gespielt werden. Musikalische Vorerfahrungen sind nicht erforderlich.

Klöppeln - Ein altes Kunsthandwerk in zeitgemäßer Verwendung Es werden verschiedene Klöppeltechniken z.B. Torchon erarbeitet und an kleinen oder auch größeren Objekten erlernt, geübt und gefestigt. Im Vordergrund stehen die individuellen Wünsche der einzelnen Kursteilnehmer.

Entdecken Sie die faszinierende Welt der Fotografie. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger*innen und Hobbyfotograf*innen, die ihre Fähigkeiten verbessern und das volle Potenzial ihrer Kamera ausschöpfen möchten. Einige Inhalte des Kurses: · Bedienelemente einer Kamera: Lernen Sie die wichtigsten Funktionen und Einstellungen Ihrer Kamera kennen und sicher beherrschen. · Das Belichtungsdreieck: Verstehen Sie das Zusammenspiel von Blende, Belichtungszeit und ISO-Wert und wie diese Parameter gezielt einsetzen können, um korrekt belichtete Fotos zu erstellen. · ISO-Wert und ISO-Automatik: Erfahren Sie, wie Sie den ISO-Wert optimal einstellen und wann der Einsatz der ISO-Automatik sinnvoll ist und vieles mehr. Am Ende des Kurses werden Sie die verschiedenen Einstellungen ihrer Kamera nutzen können, um ausdrucksstarke Bilder zu schaffen. Voraussetzungen: Eigene Kamera (Spiegelreflex- oder Systemkamera mit der Möglichkeit Objektive zu wechseln wird empfohlen, ggf. auch hochwertige Bridgekamera oder Kompaktkamera mit Einstellmöglichkeiten), Bedienungsanleitung.

Entdecken Sie Suminagashi, eine über 1.000 Jahre alte japanische Marmoriertechnik, bei der Tinte auf der Wasseroberfläche „tanzt“. In diesem Workshop tauchen wir ein in eine Welt der Entschleunigung und Achtsamkeit. Anders als beim klassischen Marmorieren wird hier mit Wasser, Pinsel und spezieller Tusche gearbeitet. Durch sanfte Bewegungen und den eigenen Atem entstehen filigrane, organische Muster, die an Jahresringe von Bäumen oder fließende Landschaften erinnern. Da die Muster direkt von der Wasseroberfläche auf Papier übertragen werden, ist jedes Ergebnis ein unwiederholbares Unikat.

Du möchtest gerne „gut“ malen und zeichnen können? Ob du glaubst, ein Talent fürs Zeichnen zu haben oder nicht – ich zeige dir, dass Kunst in viele spannende Richtungen gehen kann! Realistisch zeichnen? Kein Problem, das kann jeder lernen! Aber: Du musst es nicht. Kunst ist so vielfältig, dass wir gemeinsam herausfinden, was dir am meisten Spaß macht. Was erwartet dich? Ich bin Illustratorin und arbeite experimentell mit verschiedensten Materialien – von Buntstiften über Acryl, Aquarell, Wachsmaler und Collagen bis hin zu Ölfarben. In meinem Kurs kannst du: • Grundlagen der Gestaltung lernen, wie Perspektive, Bildaufbau und den lockeren Umgang mit Linien und Flächen. • Farben entdecken und spannende Kombinationen ausprobieren, die deine Bilder lebendig machen. • Menschen, Landschaften, Fantasiewelten oder abstrakte Kunst erschaffen – alles ist möglich! Egal, was du gerne malst oder zeichnest, ich stehe dir die ganze Zeit zur Seite. Zusammen probieren wir neue Techniken aus, und vielleicht findest du deinen ganz eigenen Stil. Es darf bunt, wild und kreativ werden – hier gibt es keine Grenzen! Was du mitbringen solltest: • Zeichenpapier (z. B. Paint On Multitechnique von Clairefontaine, 250g/m², weiß) in der Größe deiner Wahl. • Deine liebsten Materialien: Buntstifte, Filzstifte, Aquarellfarben, Acrylfarben, Pastellkreiden – was du gerne benutzt. • Kleidung, die auch mal dreckig werden darf – Kunst kann manchmal chaotisch sein! Ich freue mich schon darauf, mit dir zusammen großartige Kunstwerke zu erschaffen!

Es ist zu schade, dass ihre Bilder vom letzten Urlaub oder von der Familienfeier, dem Vereinsfest oder einem anderen Event auf der Festplatte in Vergessenheit geraten. Interessanter wäre es, wenn Sie diese Ihrer Familie oder Ihren Bekannten unterhaltsam präsentieren, z. B. als Video auf einem Tablett oder am Fernsehgerät. Sie wissen nicht, wie das geht? Wir zeigen es Ihnen! Wir sind eine Gruppe von Hobbyfotograf*innen, die Bilder, Videosequenzen und Tonaufnahmen zu Berichten und Geschichten zusammenfügen. Unsere multimedialen Ergebnisse stellen wir uns gegenseitig vor und diskutieren darüber. So bekommen wir neue Anregungen und lernen davon. Sie haben Interesse? Dann kommen Sie zu uns. Erfahrene wie Neueinsteiger*innen sind herzlich willkommen.

Casablanca - Warner Bros. Entertainment GmbH 1940er - Jahre: Exil, Widerstand und Kriegsmoral Seit über 80 Jahren erzählt das Kino Geschichten, die uns bewegen, herausfordern und verbinden. Von zeitlosen Klassikern wie Casablanca bis hin zu modernen Werken wie Systemsprenger spannt sich ein weiter Bogen filmischer Ausdrucksformen. Jede Dekade bringt ihre eigenen Themen, Stile und Perspektiven hervor – geprägt von gesellschaftlichen Umbrüchen, technischen Innovationen und künstlerischer Neugier. Mit unserer Reihe laden wir dazu ein, diese Entwicklung zu entdecken: Wir zeigen aus jedem Jahrzehnt einen ausgewählten Film – von den 1940er Jahren bis heute. Eine Reise durch die Filmgeschichte, die nicht nur zurückblickt, sondern auch neue Blickwinkel eröffnet. Der letzte Film wird von Ihnen ausgewählt, es wird drei Filme zur Auswahl geben, machen Sie mit beim Voten. Nähere Infos dazu ab Januar 2027. Denn eines bleibt über alle Generationen hinweg gleich: die Faszination für das Erzählen in bewegten Bildern – und unsere Neugier darauf, was Filme uns immer wieder neu zeigen können.

Mithilfe aller Arten von Licht (auch künstlichem / Blitz) experimentieren Sie (in Räumen oder im Freien) mit dem Erscheinungsbild von Gesichtern und abstrakten Motiven. Es sollen vorweigend kreative Motive enstehen mit anschliessender Betrachtung der Ergebnisse. Ein weiteres Modul bildet die Einführung in die Bildbearbeitung. An einem Termin steht uns ein Model zur Verfügung. Lernziel & Arbeitsmethode: • Erweiterung von Perspektiven und der Herangehensweise an die Fotografie • Spielerisch lernen & verstehen • Verständnis von Licht als Formgeber | Stimmungselement Vorraussetzungen: • eigene Kamera • erste Erfahrungen • Technikverständnis • eventl Blitzgerät • Bereitschaft sich selbst fotografieren zu lassen Florian Kochinke ist selbständiger Berufsfotograf und Diplom Grafikdesigner. Seit 2014 arbeitet er als People-Fotograf mit den Schwerpunkten Corporate-, Image- und Werbung und ist in Agenturen freiberuflich als Designer und Art Director tätig.

Skizzieren, Zeichnen und Entwerfen – das Zeichnen mit der Perspektive, die dritte Dimension mit Leben füllen, schnell und sicher mit Bleistift oder Filzstift Zeichenfähigkeiten erlernen oder auf das nächste Level bringen und Objekte realistisch dreidimensional darstellen. Ziel des Kurses ist das freie 3D- Zeichnen,so zu zeichnen, dass die Zeichnung– ob abgezeichnet oder der eigene Entwurf - vom Betrachter als stimmig und ästhetisch spannend wahrgenommen wird. Das werde ich vermitteln • Die Entdeckung der Perspektive – historische und strukturelle Einführung • Grundlagen der Perspektive und räumlichen Darstellung – 3D Konstruktion • Formen und Körper frei dreidimensionalrichtig zeichnen • Schattierungen & Schraffuren gezielt einsetzen um 3D Effekte zu erzielen • Hintergrund - Farbe -ins Format setzen – Rahmen – Maße – Beschriftung • Verschiedene Ansichten können das Objekt ergänzend darstellen • Praktische Tipps für Anfänger & Fortgeschrittene Egal ob du gerade erst anfängst oder schon Erfahrung hast – dieser Kurs hilft die Skills zu erlernen oder gezielt zu stärken und ein Gefühl für die richtige dreidimensionaleDarstellung zu gewinnen. - Vorbereitung auf die Eignungsprüfung für das Design- oder Architekturstudium,- Handwerker in gestalterischen Berufen die mit einer Zeichnung ihren Entwurf vermitteln möchten, bzw. mit dem Kunden entwickeln möchten.– alle die gerne mit Bleistift, „Feinliner“ oder Kuli Spaß am 3D- zeichnen habe In entspannter Atmosphäre, mit individueller Unterstützung und viel Raum für Kreativität Materialien: Zeichenstift nach eigener Wahl, Papier A4

Was für Geschichten! Spannend und gefühlvoll, harter Alltag und Fantasy, Erinnerung an frühe Jahre… Hören Sie bei der Lesung „Geschichten aus dem vollen Leben“ eine Auswahl der besten Texte aus der kreativen Schreibwerkstatt der vhs Münster, vorgetragen von den Autorinnen und Autoren. Dazu gibt es ein paar Einblicke, wie solche Geschichten entstehen, warum Schreiben eine tiefe Erfahrung ist und was in einem Schreibkurs passiert. Lassen Sie sich von dem abwechslungsreichen Programm unterhalten – und vielleicht sogar anstecken für eigene Geschichten. Leitung: Thomas Wilking

Seit 1977 machen die Skulptur Projekte die Stadt Münster alle zehn Jahre zu einem riesigen Kunstraum. Die Münsteranerinnen und Münsteraner und die Gäste der Stadt sind Teil dieses sozio-kulturellen Großexperiments. Daher verfügen wir über einen prominenten Skulpturenpark und über viel kollektive und individuelle Erfahrung mit Kunst im öffentlichen Raum. Auf fünf Sonntagsspaziergängen wollen wir Vieles berichten und besprechen. Gemeinsam erkunden wir, wie sich die Skulptur Projekte entwickelt haben, was sie für Münster bedeuten und was wir für die Ausstellung 2027 erwarten. Dazu besuchen und befragen wir viele der erhaltenen Skulpturen, sprechen über vergangene Projekte, an die sich viele Münsteraner*innen noch erinnern. Dazu gehören auch Geschichten, wie die um Katharina Fritsches Madonnenfigur, die 1987 zerstört, gestohlen, geweiht und verehrt wurde. Auf unseren Spaziergängen erfahren wir viel über Arbeiten, Akteure und Anekdoten, über die Besonderheiten des Formats, die unterschiedlichen Jahrgänge, über Künstler und Konzeptionen und darüber was alles passiert ist in fünfzig Jahren. Uns erwarten anregende Gespräche und meinungsfreudige Diskussionen, immerhin sind wir in Münster Teilnehmer*innen am Langzeitexperiment Skulptur Projekte. Aasee • Martin Boyce We are still and reflectiv 2007 • Claes Oldenburg Giant Pool Balls 1977 • Henry Moore Large Vertebrae 1974 • Heinz Mack Water Sculpture 1976 • Friedrich Gräsel Abluftskulptur 1972-74 • Keith Haring Red Dog for Landois 1987 Kleine Version an der Tuckesburg • Jorge Pardo Pier 1997 • Ilya Kabakov Schaust du hinauf 1997 • Susan Philipsz The lost reflection 2007 • Rosemarie Trockel Les Sauvage than others 2007 • Donald Judd o.T. 1977